高山流水的故事，是中華文化意象中的一段傳奇。晉國琴師伯牙撫琴，無論志在高山還是流水，楚國樵夫鐘子期總能會意。“高山流水”遂成知音的代稱，也喻琴音的絕妙。

高山流水遇知音，在《列子·湯問》中就有記載，又被《呂氏春秋·本味》補充為子期死，伯牙破琴絕弦，終生不復鼓琴。高山流水的故事被后世傳為佳話，明代馮夢龍《警世通言》開篇便是《俞伯牙摔琴謝知音》。

我們很幸運，《高山流水》的琴音，至今仍能聽到。9月3日、10日、11日，中國煤礦文工團、國家圖書館、中國藝術研究院共同打造的《古籍里的古曲》系列音樂會，在國圖音樂廳上演。3場音樂會從50余部古代典籍中選取了36支古曲，以“匯流澄鑒”之心，于“望月懷遠”之境，品“人生況味”之意，其中，就有古琴曲《高山流水》。

《高山流水》古琴曲作為中國十大古曲之一，本為一曲，在唐代分為《高山》《流水》二曲。《高山流水》的曲譜最早見于明代朱權《神奇秘譜》，歸入《太古神品》中。

據史料記載，唐譜《高山》為四段，《流水》為八段；今所見《流水》一曲，多為清代四川琴師張孔山所改編的九段曲；現在廣為流傳的《高山流水》一曲，則是近代琴家侯作吾根據清人唐彝銘所編《天聞閣琴譜》中的《高山》《流水》二曲譜糅合而成；民國以后，古箏藝術家取材伯牙子期的故事創作古箏曲《高山流水》，亦成為如今古箏的代表曲目之一。

古籍不會說話，但藏在古籍中的古曲，能夠在今天還原為一場場音樂會。我們能聽到的歷史，越千年。

《神奇秘譜》《太古遺音》……聽名字就很神奇很古老

古籍是中華文明的載體，作為一個善于用文獻記錄歷史的民族，先賢在漫長的音樂發展史上留下了卷帙浩繁的音樂文獻。古代音樂文獻的類型，主要有正史中的樂志、律志，專史、匯編中的音樂專題，類書中的音樂文獻，音樂篇章和專著等。林林總總，體例各異，豐富多彩，令人感嘆。

國家圖書館古籍館副館長陳紅彥說，音樂會在創作過程中，主創人員懷著對古籍古曲的尊重，懷著對祖先創造力和想象力的崇敬，希望通過古曲的表達，講述古籍的故事，追尋古人的情感，令觀眾享受古籍古曲之美。

《神奇秘譜》，聽名字就是一本神奇的書。音樂會中的《酒狂》《離騷》《高山流水》等曲目，皆出自其中。

音樂會撰稿馮必烈介紹，《神奇秘譜》是明太祖之子朱權編纂的古琴譜集，成書于明初洪熙乙巳年(1425)，是現存最早的中國琴曲譜集。書中所收64首琴曲是編者從當時“琴譜數家所裁者千有馀曲”中精選出來的，其中頗有一些歷史上很有影響力的名作。

《太古遺音》，聽名字就是一本所記之曲十分古老的書。《太古遺音》原為宋田芝翁所纂，計有三卷；南宋嘉定年間的楊祖云更名《琴苑須知》，獻之于朝；明永樂年間的朱權得之于涂陽，又根據得到的幾種版本重加校定，定為二卷，仍名《太古遺音》；明正統年間，袁均哲又據朱權本及諸家琴譜編成《太音大全集》五卷，有多種版本傳世。本次演出的古曲《歸去來辭》就出自其中。

音樂會中的古曲《傾杯樂》，出自五代后唐時期抄錄的曲項琵琶譜《敦煌樂譜》，《月兒高》出自明代抄本琵琶譜《高和江東》，《關山月》出自《樂府詩集》，《哀郢》出自《楚辭章句》，《關雎》出自《詩經》……一些久已絕響的古代名曲陸續從中發掘出來，不少動聽的旋律又重新吸引當代聽眾。

有的古曲在當代被重新編曲后，獲得了新的生命力。“我們對旋律的局部做了一些調整，使其更符合當代觀眾的審美。”音樂會編曲張忠平介紹，比如《廣陵散》原為古琴曲，為了烘托聶政刺韓的殺伐之氣，這次在音樂會中加入了彈撥樂器和打擊樂器，讓觀眾感受到刀光劍影的場景。

意大利樂師德里格曾為康熙皇帝創作了12首小提琴奏鳴曲，這是傳入中國最早的歐洲音樂之一。這次演出的《德里格小提琴奏鳴曲》，曲譜藏于國家圖書館，尋到書后，張忠平不僅僅是將曲譜還原，還將其與《茉莉花》做了融合。

音樂滲透在世間的每一個角落

音樂文獻與音樂實踐，也從黃鐘大呂到洞簫牧笛，從樂府到教坊，雅俗變幻，滲透在世間的每一個角落。

最早的“宮商角徵羽”的名稱，見于距今2600余年的春秋時期。《管子·地員篇》中，記載有通過數學運算獲得“宮、商、角、徵、羽”五個音的科學方法，這就是中國音樂史上著名的“三分損益法”。這從理論上奠定了我國古代樂律學的基礎。

周朝時，“大司樂”設立，政府部門有了管理音樂的機構。周秦音樂文化是中國音樂高度發展的重要坐標。

公元前221年，中央集權的秦王朝為了適應政治上的大一統，和文化管理上一體化的需要，設有專門管理音樂的官署——樂府。之后的西漢政權，又擴大了樂府的機構和職能。當時的政府重視民間俗樂，令樂府四出，收集“趙、代、秦、楚之謳”，且兼收并蓄，西域、北狄等邊遠民族的音樂也與中原音樂融合。

魏晉南北朝期間，戰亂頻仍，社會動蕩，但民族遷移也讓邊疆、異域的音樂文化與中原產生了廣泛交流，成為音樂史上一個承前啟后的重要時期。隋唐重新統一，文化的開放更使音樂達到一個發展高峰。

宋代，城市經濟逐漸繁榮，市民階層擴大，社會音樂活動的重心由宮廷走向民間。瓦肆勾欄之中，詞調音樂、說唱音樂、戲曲音樂得到迅速發展。到了明清，隨著手工業及商品經濟的發展，市民音樂逐漸成為主流，說唱、戲曲、民間歌舞，得到更加廣泛的傳播。

移風易俗，莫善于樂

古代真實的音樂是什么樣的，有什么樣的樂理，有什么樣的樂譜，我們不得而知。答案或許在“六經”之一的《樂經》中，遺憾的是，《樂經》失傳久矣。

律即音律，古人認為，帝王管理各種事務，并創立各種規則，使得萬物各有節律，并朝一定方向發展，而萬物都受六律的控制，六律是萬物的根本。

而“六律”，其實是指古代樂音的“十二律”，即“六律”和“六呂”。“六律”指黃鐘、太簇、姑洗、蕤賓、夷則和無射；“六呂”指大呂、夾鐘、中呂、林鐘、南呂和應鐘。“黃鐘大呂”后來成了一個成語，形容音樂或文辭莊嚴、和諧。

古人認為，六律對于戰爭很重要，有個說法叫“望敵知吉兇，聞聲效勝負”，就是說觀察敵人的動向就能知道吉兇，聽聞敵人的聲音就能效驗勝負。周武王伐紂，從律管的回聲中，感受到了殷商的肅殺之氣，而武王的軍聲則與宮聲相合——宮代表君主。

在古人心中，音樂與政治相通。“宮”聲好比君主，宮聲紊亂，音樂就顯得荒廢，君主必定放縱；“商”聲好比大臣，商聲紊亂，音樂就顯得邪僻，大臣必定敗壞；“角”聲好比人民，角聲紊亂，音樂就顯得憂郁，人民必定怨恨；“徴”聲好比政事，徴聲紊亂，音樂就顯得悲哀，政事必定繁重；“羽”聲好比器物，羽聲紊亂，音樂就顯得高危，財物必定匱乏；五聲都紊亂，就叫“亡國之音”。

在中國古代的禮樂制度中，禮和樂就像兄弟，和而不同。音樂為了求同，禮儀是為了存異。音樂是天地和順的表現；禮儀是天地秩序的反映。音樂的最高境界是和諧。《史記·樂書》主題雖然是音樂，但基本是按照儒家修身、齊家、治國、平天下的理想模型在講道理。

對古人來說，音樂從來不只是聲色之娛，而承擔著教化的功能。孔子說“移風易俗，莫善于樂”。《晉書·樂志》載“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮”。

中青報·中青網記者蔣肖斌來源：中國青年報