國產動畫如何雕琢精品(一線調研)

李白大醉，潑酒變水，水中現鶴。

與高適、杜甫、岑夫子、丹丘生一同乘巨鶴翱翔，“將進酒，杯莫停”，極盡狂放與浪漫……正在熱映的動畫電影《長安三萬里》以奔涌著中華文化基因的詩情，喚起觀眾共鳴，截至目前影片票房已超17億元。

中國動畫，呈現出扶搖直上的喜人態勢。近年來，《西游記之大圣歸來》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》《深海》等優秀動畫電影接連出現，創作活力涌動、票房口碑不俗，傳遞出一個鮮明信號：中國動畫市場蓬勃發展，潛力巨大。

植根深厚的中華優秀傳統文化沃土，國產動畫正以超凡的想象力和穩扎穩打的腳步，走出一條彰顯中國特色、中國風格、中國氣派的創造性轉化、創新性發展之路。

中國風

探民族風格之路，抒寫中華文化基因

【鏡頭】從繁華包容的長安，到小橋流水的江南，再到大漠孤煙的塞北，都濃縮在168分鐘、48首唐詩里。電影院里觀眾情不自禁跟讀朗誦，“中國文化就是電影最大的底氣”“涌動在血液里的詩詞基因”等評論獲得高贊……這是近年來傳統文化熱潮涌動的鮮活縮影。

自1922年第一部廣告動畫《舒振東華文打字機》上映，中國動畫走過百年時光。起伏之中，航向不變，那便是沿著中華優秀傳統文化的底色，“探民族風格之路”。

《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》……上海美術電影制片廠廠長速達回憶，“中國動畫學派作品的輝煌群像中，有傳統文化——文學、戲曲、建筑、音樂，有富有民族風格的美術形式——水墨畫、敦煌壁畫、年畫，更有中華民族的精神內涵——善良、堅韌、勤勞、勇敢等。”

縱觀近幾年出圈的動畫電影，“國風”“國潮”依舊是關鍵詞。《哪吒之魔童降世》賦予傳統人物新內涵，創造了一個“我命由我不由天”的哪吒形象；《長安三萬里》用詩意涵養家國情懷，傳遞出自強、包容等中華民族的文化內核；《大魚海棠》唯美地展示了世界文化遺產福建土樓……

“傳統文化是中國動畫電影創作的瑰麗寶庫，中國動畫學派的內核就是民族化，用民族化來展現我們自己的文學藝術形象，并創造出一套基于傳統文化的表現方式，抒寫中華文化基因。”北京電影學院動畫學院教授馬華這樣總結。

創作傳統文化主題的動畫，是借力也是挑戰。為人熟知的歷史人物和故事，降低了觀眾走進電影院的門檻，卻更考驗創作者的基本功。

為此，《長安三萬里》的創作團隊曾輾轉多地采風。“我們走進陜西歷史博物館研究長安布局，站在潼關古城墻上感受哥舒翰的悲壯心情，徜徉松潘古城尋找設計云山城和瀘水關的靈感……”《長安三萬里》導演謝君偉介紹，每一個鏡頭，細致到郡守府外的影壁、文人玩的酒籌游戲、驛館寺院里的詩板，參考了近百本文獻以及眾多出土文物。《李白全集編年箋注》《高適集校注》是“團隊手邊常備的工具書”。

有導演形容，動畫是“天馬行空地造夢”。自由奔放的藝術表達與傳統文化故事相結合，2015年上映的《西游記之大圣歸來》成為國產動畫電影的現象級作品。神話題材的巨大潛力被發現。

近年來，國產動畫題材多元化趨勢顯著，現實主義題材的動畫電影擁有巨大市場潛力。比如，近期上映的《茶啊二中》是校園題材動畫喜劇，此前上映的《深海》則關注內心世界的探尋。

“一代代人接受知識的方式在變化。95后、00后習慣于通過視頻接觸新鮮事物，要以年輕人喜聞樂見的文藝形式，吸引更多人接觸和了解，進而更加熱愛傳統文化。”《長安三萬里》監制、追光動畫總裁于洲表示，“年輕人對中國文化的認同，讓我們相信國產動畫電影崛起不僅僅是一句口號，更是當下和未來。”

拓寬動畫創作空間，給更多動畫人創作多元作品的機會，也是馬華所盼望的。“評價一部動畫作品的維度很多，可以是藝術水準，也可以是商業上的成功，但更重要的是滿足觀眾的呼喚和期待。”他希望，動畫電影發展有更多“做實驗的精神”，保持開放的題材，讓年輕的從業者更加大膽、有意識地去創新，探索不同方向的邊界，讓更多的好作品被大家看到。

科技感

人才培養日益完善，動畫電影產能瓶頸正不斷被打破

【鏡頭】“10年，75億幀”——《長安三萬里》定檔當天，追光動畫創始人王微發了這樣一條微博。動輒以“億”為量級的數字，在動畫的世界不足為奇。以《新神榜：楊戩》開場絢爛的蓬萊仙境為例，短短幾秒鐘，單鏡頭模型面數140億，文件大小達5TB(太字節)，全片渲染總時長達4.1億核小時(中央處理器消耗量，以核乘小時數來計量)，需要幾千臺服務器24小時連續工作。

一串串數字的倍增，看上去有些“科幻”，背后是電影工業科技硬核發展的必然邏輯。

“動畫史從某種程度上來說，就是人們對于光與影的探索史，是技術和藝術相融合的歷史。”中國動畫學會會長馬黎說。作為虛擬與現實交融的藝術，隨著新一代網絡傳輸、人工智能、虛擬現實、增強現實、動作捕捉等關鍵技術滲透到動畫創作、生產、傳播、消費的各個層面、各個環節，與創作者的想象力充分融合、相互賦能，動畫電影給觀眾帶來更高層次的視聽享受。

相比真人電影一兩年的生產周期，一部動畫電影耗時動輒三五年乃至更久，工程更復雜。以《哪吒之魔童降世》為例，特效鏡頭占比近80%，分布在全球各地的60多個團隊、1600多名制作人員，精耕細作5年，最終托舉起超50億元的票房奇跡。

事實上，繁復的制作對于全流程協調來說也是一種挑戰，這個挑戰又需要回歸到工業化本身。業內人士介紹，制作階段分散程度高、外包質量參差不齊、缺乏統一的特效標準等問題，一度掣肘中國動畫工業化水平。

隨著工業化流程逐漸成熟，各環節人才培養日益完善，動畫電影產能瓶頸正不斷被打破。行業報告顯示，2017年，能夠完全制作中國動畫的企業不超過30家，如今中國有近1000家動畫上下游企業活躍在前線，其中120家可以制作高質量的動畫。值得一提的是，行業觀察者指出，中國在全球動畫產業鏈中的地位明顯提高，由產業“微笑曲線”底部的代工位置，向收益率較高的曲線兩端轉移，內容制作逐漸出現“逆向外包”趨勢。

龐大的群體，正以不同路徑各自探索，凝聚起提升國產動畫水平的巨大合力。

行走在追光動畫的辦公廠房，可以看到對應各環節的團隊有序分布、同步運轉。前期設計、故事板、三維建模、材質、綁定、動畫、角色特效、場景特效、數字繪景、燈光合成、剪輯后期、技術、制片……集結成動畫創作的完整鏈條。

“一部動畫電影的創作，幾乎100%可以從這棟樓里誕生。”于洲介紹，團隊300多人中，制作人員占比約90%，“我們建立了新傳說、新神榜、新文化三大系列，從成立之初就搭建了3部作品滾動推進的創作流程，每部作品的耗時穩定在3年，一部部作品不斷迭代循環，拉動一條工業化體系生產線。”

工業化制作追求速度之“快”，美學藝術表達追求品質之“精”，如何兼顧？一方面，穩定的品質有賴于“內功”的積累。“比如在制作《貓與桃花源》時攻克的液體、毛發難題，可以直接應用于《新神榜：楊戩》中申公豹的坐騎，技術就像‘滾雪球’一樣積累起來。”于洲說，另一方面是優化流程，“追光有個工作傳統，在每部電影項目完成后，各個環節都會進行項目總結會，總結成績，也提出未來提升和發展的目標。追光的每一部電影都是建立在上一部的經驗之上。”

原創性、顛覆性創新，不僅依賴“器”的精進，更考驗“人”的決心。導演田曉鵬在《深海》中用時7年，醞釀了一場關于視效創新的實驗：獨創的“粒子水墨”風格，將留白寫意的水墨和具體寫實的三維創新結合，中國畫傳統色彩與西方印象派美術交融，營造出夢幻般的深海世界。

“創作過程中，為了還原水墨畫的飄逸與顆粒感，我們將洗潔精、丙烯、食用色素、牛奶等混合，一遍遍重復了100多次。”田曉鵬說，所有的技術創新都是為了內容服務，拆解影片中的“劈海”鏡頭，單鏡頭粒子特效達100余層，粒子數量高達幾十億，這才打造出纖毫畢現、極致真實的場景質感。

如何找到獨屬于中國的三維動畫風格？在田曉鵬心目中，二維和三維的結合及其邊界的探索，或許是突破口之一。“二維動畫先天帶有主觀表現力，但在沉浸感、鏡頭和光影上，三維動畫更加成熟，將兩者各自的優勢有機結合，中國動畫提供了一種獨特的可能性。”這一想法在制作《西游記之大圣歸來》片頭時萌發，在《深海》中積累了更加成熟的流程和方法。“創新，是我一直做動畫的原動力。”田曉鵬說。

影響力

打造更多文化IP載體，讓中國故事走向國際舞臺

【鏡頭】時間回到1964年，上海美影廠集結“最強陣容”創作出的第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》問世。該片曾向44個國家和地區輸出、發行和放映，先后參加10多個國際電影節展映并多次斬獲大獎，無論美學表達還是技術水平，當居世界一流。時隔近60年，上海美影廠主導創作、與B站共同出品了動畫短片集《中國奇譚》，中華民族精神和東方美學風格以“新生代”姿態回歸，向世界講好中國故事。

璀璨的中華優秀傳統文化IP如何“走出去”，進一步活起來、火起來？“不模仿別人，不重復自己”，是上海美影廠一以貫之的創作理念，也是國產動畫走出去的關鍵。

“以前，好萊塢、迪士尼、皮克斯就是我們創作的模板，但市場反響并不理想，觀眾也不買賬。”馬華說，從模仿到局部原創再到純粹原創，是中國動畫成長的必經之路，“‘照搬’可以學到技巧與經驗層面的東西，但是選題方向、美學體系、故事傳達出來的精神內核都是錯位的。”

關于這點，田曉鵬也有切身之痛：“我在做《西游記之大圣歸來》時，常被問到的一個問題，什么是屬于我們自己的東方式的表演？”多年后，創作者慢慢找到了自己的語境，“創作的故事、美術、表演方式都是東方的，國風自然而然流淌在國產動畫的血液里。”

在世界的注視下，探民族風格之路，成中國學派之勢，承載中華優秀傳統文化基因的動畫作品再次受到矚目。它的背后，是獨具特色的中式視覺藝術、不斷提升的動漫制作技術，以及一張張如青年李白、高適一般滿懷抱負的面孔。

隨著《“十四五”中國電影發展規劃》明確指出扶持彰顯中華民族精神和東方美學風格的動畫電影，中國作家協會“揭榜掛帥”助力中國原創動畫創制，一系列舉措激發出越來越多的創作活力。近期閉幕的中國動畫周，吸引了71家社會機構及行業公司參與，展示IP項目500余個，現場達成合作意向項目83個；6月舉辦的第十九屆中國國際動漫節，來自67個國家和地區的567家中外企業和機構、2305名展商客商和專業人士參展參會，意向簽約金額達到14.85億元，對促進動畫國際交流、推介國產優秀動畫走出去起到積極作用。

翻開浩如煙海的動畫“篇章”，人們深切見證中國動畫的探索與前行，潮流和雄心。

今天的動畫，已經不單是文藝樣式，還包括綜合性的潮玩手辦、游戲電競、數字文娛、沉浸式體驗主題樂園及周邊產品，這給了創作者更廣闊的空間。數據顯示，目前中國動漫產業總產值突破2200億元，動畫已成為主流內容品類之一。動畫+旅游、動畫+演藝、動畫+設計、動畫+游戲、動畫+親子教育等互通互融，進一步激發出動畫藝術的產業潛能。

“中華文化的活力，不僅靠作品本身去發揚和傳承，也來源于對IP的運營。”速達介紹，上海美影廠近年來不斷加強版權和商標的管理，圍繞服飾、食品、玩具等40個大類進行了1500余件的商標注冊，構建了IP轉化的新生態。

展望未來，馬黎認為，新技術、新應用和全產業鏈運營的雙向賦能，將成為中國動畫跨越式發展的重要途徑，“站在新的歷史起點上，中國動畫行業要努力錨定提升精品原創力、產業競爭力、國際影響力三大目標，在推動中國動畫高質量發展上展現全新氣象，為增強中華民族文化自信提供堅強助力。”

“做有理想、有品質的中國動畫，做可凝心聚力的中國動畫，做可傳世的中國動畫。”馬黎的呼吁，也是諸多動畫人的心聲。以精品創作綿延歷史文脈、書寫時代華章，大鵬高舉，越過中華大地的蒼穹，所帶之風足以激蕩、賡續。

——“只要詩在，書在，長安就會在。”

(人民日報記者 陳圓圓)