韓喆明在茶湯上作畫

臨摹《瀟湘八景圖》（局部）（受訪者供圖）

南宋《瀟湘八景圖》（局部）（受訪者供圖）

剛剛結(jié)束的《2022中國詩詞大會》決賽舞臺上，民間出題人韓喆明以點(diǎn)茶方式出題，在茶湯上作畫，風(fēng)雅而別致，引得不少觀眾贊嘆。鏡頭里，只見他以長柄茶勺作筆，以茶膏為墨，或輕點(diǎn)、或勾勒、或暈染，瞬息間一幅水墨丹青便出現(xiàn)在茶湯上。畫面中，遠(yuǎn)山、輕舟、漁翁栩栩如生，“孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”的意境油然而生。

韓喆明是宋代茶文化研究者，擅長茶湯作畫技藝。6年間，他在茶湯上勾勒了200多幅畫作。許多人通過他的作品開始對宋代茶文化產(chǎn)生興趣，進(jìn)而更深入地了解和探究宋代美學(xué)、乃至中華文化的精神意趣。

與常見的沖泡法相比，現(xiàn)代人對于點(diǎn)茶并不熟悉。作為中華傳統(tǒng)文化中古法飲茶的一種，點(diǎn)茶理念誕生于中晚唐至五代，在宋代達(dá)到頂峰，至明代貢茶“廢團(tuán)改散”后逐漸式微，被沖泡法取代。

40歲的韓喆明畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，曾是一名平面設(shè)計(jì)師。受家學(xué)影響，韓喆明自幼就深愛中華傳統(tǒng)文化，也喜歡收藏宋代瓷器，其中有不少是茶具。為何宋代的茶具與今天的茶具差別很大？宋人為何要燒造這樣的器物？他們又是怎樣使用的呢？種種好奇引領(lǐng)他走進(jìn)點(diǎn)茶文化的世界。

為了弄清宋代點(diǎn)茶的模樣，韓喆明閱讀了大量宋代茶書，如《大觀茶論》《茶錄》《東溪試茶錄》《宣和北苑貢茶錄》《北苑別錄》等。但是單純的文字記載內(nèi)容有限，解讀也存在爭議。于是，從《攆茶圖》《文會圖》《五百羅漢圖》等宋人繪畫作品，到宋元遼金時(shí)期的墓室壁畫，再到出土的宋代茶具實(shí)物……這些直觀的圖像和實(shí)物資料也成了韓喆明研究的參考依據(jù)。

但韓喆明并不是“復(fù)刻”宋代的點(diǎn)茶技藝，而是把宋代繪畫與茶文化結(jié)合，展現(xiàn)出獨(dú)特而雅致的宋韻之美。

宋代繪畫在藝術(shù)史上有著至關(guān)重要的地位，點(diǎn)茶也在宋代得到了前所未有的發(fā)展。宋人文獻(xiàn)中，對于茶湯藝術(shù)有“纖巧如畫”的形容。“宋畫造型準(zhǔn)確、格法嚴(yán)謹(jǐn)，筆法更是精微細(xì)致。茶湯上呈現(xiàn)的畫面也應(yīng)非常接近當(dāng)時(shí)的繪畫作品，而非今天人們所理解的抽象圖案。”韓喆明說。

韓喆明的作品多以臨摹宋畫為主。與咖啡拉花等類似形式相比，在茶湯上展現(xiàn)宋畫的細(xì)膩雅致可謂難上加難。茶湯作畫對沫餑要求很高，要夠厚、夠細(xì)、夠白，但適合作畫的泡沫細(xì)膩程度維持時(shí)間卻很短。作畫者須一氣呵成，在3至5分鐘內(nèi)成畫。韓喆明雖有繪畫基礎(chǔ)，上手卻也并不容易。毛筆在紙上作畫是“軟碰硬”，茶勺在茶湯泡沫上作畫則是“硬碰軟”。想要模仿國畫的潑墨、線條、點(diǎn)畫等技法，在實(shí)際操作中卻是很難。在一次次地探索與嘗試后，韓喆明逐漸掌握了技巧，臨摹出《蘋婆山鳥圖》《林和靖圖》等多件作品，于茶湯上再現(xiàn)精美的中國古代繪畫。

對于自己的作品，韓喆明不愿用已有的“茶百戲”“水丹青”等概念來定義，“從學(xué)術(shù)角度講，憑借目前掌握的史料，我并不能保證這是百分百復(fù)原宋代的茶品與技法。如果輕易使用古稱作為噱頭，難免會引起誤解與混淆。”韓喆明避開已有稱謂，以“茶山水”命名自己所研究和展示的技藝。他認(rèn)為，自己的“茶山水”既是一種對宋代文化的追慕，更是一種與古人的對話。

在韓喆明眼中，茶湯作畫不僅是一門技藝，更體現(xiàn)了中國人從古至今的浪漫詩意和對山川天地的思考。“茶本身出于山水之間，我通過在茶湯上作畫的方式，又將山水‘還給’了茶。”韓喆明說，在這一來一往之中不斷品味體會，是一件頗有趣味和禪意的事。

2019年，韓喆明全身心投入到中國茶文化的推廣中。從借力新媒體平臺，到參與錄制電視節(jié)目，再到開設(shè)課程和講座，韓喆明不遺余力。“我所做的事情，就是以一盞茶為大家打開通往宋代文化的一扇門。”韓喆明希望通過自己的努力，讓古老的中國點(diǎn)茶文化與當(dāng)代人的生活相結(jié)合，讓茶文化在不斷更迭的時(shí)代中尋找到新的平衡點(diǎn)。（本報(bào)記者黃敬惟）