題：雕塑藝術如何成為中法文化交融的“使者”？

——專訪羅丹藝術中心(中國館)負責人、藝術品收藏家吳靜

2024年是中法建交60周年。中法都是世界藝術文化大國，兩國的藝術人文交流為文明互鑒發揮了怎樣的積極作用？其中，雕塑藝術如何成為中法文化交融的“使者”？作為旅法華人，羅丹藝術中心(中國館)負責人、藝術品收藏家吳靜近年來致力于推動中法文化交流，她日前就此接受中新社“東西問”專訪。

現將訪談實錄摘要如下：

中新社記者：今年初，由海派藝術館、羅丹藝術中心(中國館)聯合主辦的“永恒的愛”十九世紀歐洲經典藝術展在上海開展。十九世紀歐洲經典藝術作品有何特點？同時期中西方雕塑作品有何異同？

吳靜：18世紀至19世紀的雕塑藝術在東西方呈現出截然不同的面貌。在18世紀至19世紀，西方雕塑經歷了多個時期的演變。巴洛克風格在18世紀初仍占主導地位，強調戲劇性與運動感。隨著啟蒙思想的興起、新古典主義崛起，雕塑家如安東尼奧·坎諾瓦提倡對古典文化的回歸。19世紀前半期的浪漫主義注重情感與幻想，而在19世紀后半期，現實主義與印象主義轉向更為真實和直觀的表達，比如奧古斯特·羅丹的作品體現了對人性、情感和社會問題的深刻關切。這一時期的西方雕塑，從優雅的新古典主義到充滿個性與真實感的印象主義，呈現出多元而豐富的藝術面貌。與西方不同，東方雕塑則保持了傳統文化的深厚根基，尤其在佛教雕塑、傳統工藝和文人畫等方面表現出獨特風格。

中新社記者：您的收藏中，是否有令您印象深刻的“東西交融”作品？您何時開始從事此類收藏？這給您的生活和事業帶來怎樣的影響？

吳靜：說到“東西交融”，不能不提法國雕塑家保羅·蘭多斯基的作品《中山陵·孫中山坐像模型》。這是一件高89厘米的石膏像。創作這件作品時，孫中山的兒子孫科長住在雕塑家的工作室配合其雕塑工作。以這尊石膏孫中山雕像作為樣本而訂制大理石材質的孫中山雕塑，高度超過四米，現安放于南京中山陵祭堂中。

我從小就喜歡雕塑，每次看到橋上和建筑物上的雕塑都會駐足很久。在博物館里，我會欣賞每一尊雕塑，我感覺它們雖然是靜止的，但都有著旺盛的生命力，讓我想要了解每一尊雕塑背后的故事。偶然的機會，在收藏界朋友的影響和幫助下，開始嘗試收藏一些雕塑類藝術品。收藏促使我不斷學習新的知識，也激勵我接觸新的藝術品，這是個永無止境的循環，我希望不斷提升藏品的歷史、審美和研究價值。同時，這也改變了我的事業發展方向，讓我把雕塑收藏、展示作為畢生追求的目標。

中新社記者：您為什么青睞漢白玉藝術作品？

吳靜：漢白玉是一種大理石，其如凝脂般的質地，類似肌膚的紋理和光澤，非常適合人物形象的塑造，在西方文化里潔白的顏色也是高雅、圣潔的象征。漢白玉在西方藝術中的歷史可追溯到19世紀左右，當時東方主義在歐洲興起，漢白玉雕塑作為中國藝術品的一部分，成為歐洲貴族和富商收藏的對象。特別是在古典和新古典主義時期，西方藝術家們追求對古代文明的回歸，將漢白玉的白色和高雅用于表達理性、對稱和古典美。漢白玉至今仍在西方雕塑家的作品中受到歡迎，成為跨文化和跨時代的獨特藝術元素，體現了中西文化交流對藝術領域的深刻影響。

中新社記者：中法都是世界藝術文化大國，您認為兩國的藝術人文交流為文明互鑒產生了怎樣的積極作用？雕塑藝術如何成為中法文化交融的“使者”？

吳靜：中國和法國都擁有悠久的歷史和豐富的藝術。20世紀初，有一批杰出的中國藝術家選擇前往法國留學，例如徐悲鴻、趙無極等。這些留法藝術家融匯中西，留下了豐富而重要的藝術遺產。無論過去、現在還是未來，文化交流在中法關系中都扮演著不可或缺的角色。藝術人文交流促進理解和尊重，加深人們對世界多樣性的認知，減少誤解和沖突。

我覺得中國文化的底蘊是形象思維，這讓中國人更能理解多維視點和變幻不定的藝術表現形式，而雕塑正是典型的三維藝術，需要觀眾靠感覺和耐心，以動態的視角從不同的角度去欣賞，因此我覺得西方的雕塑比繪畫更容易讓中國人理解，是中法文化交流的理想“使者”。

中新社記者：作為旅法華人，您通過自身搭建了中法藝術交流的橋梁，您的初衷是什么，未來有何計劃？

吳靜：我的初心很簡單。我想讓中國國內的博物館變得多元化，讓大家更方便地接觸歐洲文化，讓更多同胞欣賞到西方藝術家的真跡，讓更多歐洲百年前的雕塑、油畫、古典家具在現代中國得到新的詮釋與感悟。

我認為，文化是一座城市的靈魂，博物館則是城市文化的重要載體。我很高興，也希望能夠促成越來越多的展覽、對話，為東西文明交流互鑒創造更多機會，這將是我作為“文化的搬運工”得到的最好回報。(完)

受訪者簡介：

吳靜，羅丹藝術中心(中國館)負責人，第三代法籍華裔，致力于推動中法文化交流，在上海等多地舉辦歐洲藝術作品展。2021年，被法國盧浮宮寫入名人墻。