觀眾在安徽省美術館“馬克·夏加爾：物色之夢數字藝術展”參觀。李鵬飛攝（人民圖片）

　　觀眾在2022亞洲數字藝術展上觀看作品。新華社記者 任 超攝

　　觀眾在2022年服貿會首鋼園區文旅服務專題展區體驗沉浸式數字藝術空間。新華社記者 韓 旭攝

近日，首屆上海數字藝術國際博覽會舉辦，通過沉浸式光影、交互影像等形式，呈現十多個國家100多位藝術家的作品。

在近幾年時間里，數字藝術迅速成為藝術展覽語匯中的熱詞。北京、上海、香港等地都出現了數字藝術專題展，諸如2019年至2022年期間，北京已經舉辦四屆亞洲數字藝術展。那么，什么是數字藝術？在信息技術發展日新月異的今天，數字藝術又會給當代藝術創作和展覽帶來哪些新的影響？

沉浸式體驗受歡迎

數字藝術是用計算機編程，用數碼設備創建或處理，多是通過屏幕呈現圖像，表達思想和觀念的一種藝術形式。與傳統繪畫、雕塑、裝置藝術的物質性不同，數字藝術依賴于計算機系統控制的顯影設備等，其以數據的形式被存儲于設備中，需要被程序讀取和解碼才能展示，具有虛擬性的特征。

相較于傳統影像藝術，數字藝術更注重觀眾直接參與互動的沉浸式體驗。藝術家通過編程讀取觀眾的指令，數據信號傳輸至計算機，屏幕上的圖像隨之發生變化。現在，已經不僅僅是屏幕，還有很多復雜的機械裝置用以豐富數字藝術的呈現形式。VR和AR設備是觀眾體驗數字藝術常見的輔助用具。

一般來說，數字藝術在創作上需要藝術家和編程人員共同完成，前者負責創意和審定視覺圖像，后者負責編程與展覽硬件設備的調試。藝術家既可以通過雇傭編程人員完成其創作意圖，也可以與編程人員達成緊密合作，成立工作室，共同創作。

如果追溯數字藝術的歷史，大抵以上世紀60年代為始。彼時，德國、美國、英國的藝術機構開始舉辦名為電腦藝術的展覽。在中國，改革開放后，這種新的藝術形式傳入，涌現了一批影像藝術家，如王功新、何介鳴、邱志杰等。

21世紀以來，計算機技術飛速發展，硬件設備和相關編程軟件開發應用日益成熟，超高清影像錄制、播放新設備層出不窮，催生了以超大畫面、超高清投影或屏幕播放為代表的新的影像藝術。

具有代表性的展覽是2014年底至2015年初，北京林冠藝術基金會推出的美國藝術家比爾·維奧拉個展“嬗變”。他以當時最高清像素的錄像機器拍攝影像，在展廳中以巨型等離子顯示器播放，通過極其緩慢的節奏展示畫面細節，讓觀眾完全進入一種沉浸式的超感官體驗，無比震撼。

在人機交互方面，2015年，上海余德耀美術館引入英國藝術家團體蘭登國際創作的互動藝術裝置《雨屋》，具有標志性意義。觀眾步入一件面積達150平方米的黑屋子，屋頂的水管一直在“下雨”，而當觀眾在其中走動時，其身體上部的水管會自動關閉，形成人在雨中行走而不會打濕身體的奇妙體驗。其運作原理是用3D跟蹤攝像頭，實時監控體驗者的動作，把位置坐標發送給計算機，再由控制系統關閉相應位置水管的電磁閥。鑒于作品受到熱烈追捧，2019年下半年，余德耀美術館再次展示了《雨屋》。

這兩個展覽對中國數字藝術發展的影響非常大。尤其是沉浸式體驗，通過社交網絡平臺的傳播形成網紅效應，很多體驗性強、互動性強，能夠產生奇特視覺體驗的展覽演變成為網紅展，吸引了大量觀眾尤其是年輕觀眾參觀打卡。

相較于傳統的繪畫、雕塑和裝置藝術，觀眾只能站在防護欄外觀摩，參觀體驗《雨屋》類型的作品，并不需要復雜的知識儲備，自由舒展休閑的觀展感受、極強的社交屬性，都是其廣受觀眾喜愛的原因。

因此，今天雙年展之類的大型展覽，都會邀約和展示部分數字藝術作品，以擴展作品的類型與形式，增強展覽面向未來的科技屬性，也吸引更多觀眾。這些數字藝術作品往往成為展覽中的亮點。

數字藝術創作活躍

今天，數字經濟已經成為中國經濟發展中的重要部分，互聯網、大數據和人工智能應用與實體經濟深入融合，中國數字藝術創作領域佳作頻出。

其中非常具有代表性的是胡增鳴、費俊擔綱視覺總監，領銜視覺團隊為2023年中央廣播電視總臺春晚舞臺進行的整體視覺設計和制作。團隊運用虛擬現實、增強現實、擴展現實、360度自由視角拍攝、人工智能圖像生成、大數據、程控燈光裝置、動態機械裝置等前沿視覺技術，融合性地展示了數字藝術的魅力。

費俊同時也是一名出色的數字藝術創作者。他認為，從藝術史的維度來看，科技是推動藝術語言發展的主要動力之一，藝術與科技融合是全球性趨勢；創造將虛擬與現實不斷交疊形成的混合現實，將是未來藝術家實踐的主要方向。

費俊新近創作的交互裝置作品《水曰》，是讓觀眾站在湖邊一個類似傳聲喇叭的裝置前，對水傾訴，人工智能和算法通過觀眾的聲音識別其情緒，湖水會以漣漪的形式，用更加感官性的方式回應觀眾，進行“更本質”的溝通。例如，如果是憂傷壓抑的情緒，湖面會回應以雀躍歡騰的視覺形態；如果是熱烈激動的情緒，湖面則會回應以柔和舒緩的視覺形態。

2019年，青年藝術家楊泳梁借鑒中國宋代山水畫的圖式，創作了數字影像作品《夜游記二》。藝術家首先用先進的影視設備拍攝了澳門8天，回到工作室后用計算機程序編輯，形成混合了繪畫、視頻、照片和動畫等多媒體形式的影像作品。作品最終被呈現在澳門美獅美高梅劇院內長69米、高11米的超大屏幕上。走近作品，觀眾可以沉浸式地感受澳門城市融入中國傳統水墨山水畫煙波浩渺的意蘊之中，感受現代科技營造的超現實視覺質感。

還有很多藝術家在借助計算機技術創作，雖然不能被歸入數字藝術的范疇，但與數字藝術的關系非常緊密，觀眾能從中清晰地看到數字藝術的印跡。例如，隋建國掃描自己徒手抓握的泥團，然后用3D打印機以金屬材料打印出來，形成5至6米長的巨大雕塑作品；陳琦的版畫創作，前期用計算機畫圖軟件做畫稿，分好版后，設定好程序，最后送到激光雕刻機上直接輸出雕刻，后期再手工印制，以完成大型版畫作品。

還有很多藝術家，尤其是青年藝術家，都在大量使用計算機中的圖形軟件拼合、處理和生成新圖像，再用繪畫的形式將之轉換到畫布上，成為自己的創作。這些也是計算機領域的新技術，在今天乃至未來藝術創作中，將發揮更大的作用。

走向更深遠的未來

伴隨著數字藝術展覽需求的日益增長，國內外很多視覺藝術機構紛紛推出自己的數字藝術作品，也出現了良莠不齊的現象。一些數字藝術作品缺乏精神內涵，僅有空洞的影像。其實，數字藝術只是一種語言形式，其與傳統繪畫、雕塑、裝置并無二致，核心在于表達思想與精神。

近兩年出現了以Midjourney為代表的人工智能機器人，可以基于操作者的文字描述指令生成圖像，其令人驚艷的視覺效果，令視覺領域的從業者感到危機。盡管如此，人工智能的創作仍然受限于數據庫資源，目前也還存在局限性。

未來，科技的發展將打開藝術家更多的思考空間。比如人工智能的新發展，虛擬現實和增強現實技術對于元宇宙的建構，全息影像、萬物互聯技術的廣泛應用等。科技發展為數字藝術創作提供了更為廣闊的表現形式和舞臺，但核心仍然是藝術家的思想力和創造力，是藝術家的精神維度的深刻。

數字藝術雖然可以給觀眾帶來很多新感知和新體驗，但數字藝術作品的展示往往需要大型展覽空間和高造價的設備投入。這些都制約了青年藝術家投身數字藝術創作的積極性，也給很多美術館展覽運營的經費預算帶來了較大壓力。因此，創作出真正具有思想深度的數字藝術作品，才能讓中國的數字藝術真正走向更深遠的未來空間。

這遠比傳統的個人繪畫創作更加艱難。藝術家需要跨越多個學科的知識界限，才可能找到那個結合的點，讓觀眾在休閑體驗的同時，更多地感知到作品中的精神和情感力度。

（作者系中國美術館研究館員）