(東西問)葉武：中國水彩畫為何體現了東西方藝術交融？

中新社天津5月6日電 題：中國水彩畫為何體現了東西方藝術交融？

——專訪天津大學建筑學院副教授葉武

作者 楊子煬 孫玲玲

20世紀初葉至今，現代“中國水彩”經過百年之久的演變，已在創新中發生了巨大變化。

作為舶來品的水彩畫如何在中國“西學中用”？融入“水墨元素”的水彩畫在中國何以是一種創新發展？中國水彩畫為何體現了東西方藝術交融？天津大學建筑學院副教授、該校“水彩畫”通識課教師葉武近日接受中新社“東西問”專訪，探討上述問題。

現將訪談實錄摘要如下：

中新社記者：什么是水彩畫？

葉武：水彩畫即以水為媒介調和色彩的繪畫藝術，是區別于油畫和中國畫的第三大畫種。水彩藝術起源于歐洲，但真正發展成為獨立畫種則是在18世紀的英國，此為“現代水彩”。

明清時期，受“西學東漸”影響，西方現代水彩傳入中國。民國初年，在著名教育家蔡元培的積極倡導和推動下，學校教育引入西方教學體系。水彩作為美術基礎教學的重要手段逐漸被推廣開。如今，移植于中華大地已有百年歷史的水彩畫，經過中國畫家的不斷追求和創作，逐漸融合了中國傳統審美、本土文化和水墨意境，形成融合中西、獨具一格的中國水彩畫面貌。

中新社記者：作為舶來品的水彩畫在中國如何“西學中用”？

葉武：水彩畫使用的水性顏料與中國畫的水墨表現具有天然聯系，因此，水彩畫成為中國畫家們極易接受的外來藝術畫種。

西方水彩畫與水墨畫在精神內涵和形式外延上多有異曲同工之處。中國水彩畫家在西方水彩畫的光色、空間塑造創作中融入民族傳統文化、哲學理念和創作技法，不斷探索水彩畫創作的新模式。將東方水墨寫意融入水彩繪畫創作，用折衷與融合的思維方式表現具有東方哲理的當代水彩繪畫，實現了水彩畫的“西學中用”。

　　中新社記者：中國水彩與西方水彩技法有哪些異同？

葉武：先說西方水彩，以享譽世界的十八世紀英國水彩為例。西方水彩畫的藝術效果往往理性重于感性，其常用標準的程式化作畫方法，有時在精密的鉛筆輪廓起稿階段之后，再進行極其復雜的色彩填充。西方水彩畫特別強調所表達物象的時間、光影和空間感等，水彩作品技藝更是精湛。

西方水彩畫在使用水色和工具方面與中國傳統繪畫有諸多相似，在表現技法上也有較多內在聯系——中國傳統繪畫的水、色、筆、墨等技藝極為豐富。在色彩功能方面，水彩畫與彩墨國畫也有相同，以水調和彩墨作畫在中國傳統繪畫中早已有之。翻開中國繪畫史，五千年以前的新石器時代，河南臨汝出土的《鸛魚石斧圖》和青海大通縣舞蹈紋彩陶瓶畫，兩者都已具備類似水彩畫的性質。

中國畫注重真情實感，而西方繪畫卻常注重客觀寫實。在不少當代的水彩畫作品中可以看出，中國畫講究實虛共存，這也是繪畫構圖常用技巧。用清晰可見的事物體現主體，再用模糊的虛幻事物襯托主體，可以讓整幅畫有神秘的審美想象美感。

中國畫家還經常將“留白”這種傳統中國水墨畫的繪畫技巧運用到中國水彩畫中。“留白”是一種獨特的表現手法，有著非常不錯的藝術效果。中國水彩畫在技法上受傳統中國水墨畫影響，講究意在筆先、意到筆不到的境界，用筆嚴謹、高度精煉，畫風稚拙。其最注重描繪對象的新鮮感和藝術作品的情和意，不斷追求中國水彩畫的頂峰。

　　中新社記者：“西學中用”的中國水彩畫有何民族特征？

葉武：民族特征是一個民族特有的共同的根本的特性，具有時代性。“西學中用”的中國水彩畫，在歷史上會自然形成共性的水彩畫繪畫藝術語言。藝術創作一定根植于民族生活的土壤，深深表現民族的思想感情，無論采取何種藝術形式，都不會脫離民族的精神。

中國水墨畫具有民族文化的風格，以及老莊與禪宗的思想、山水意境與理論融合的特點。隨著中西文化交融，繪畫藝術領域的中西方融合發展必不可少。所以“西學中用”的中國水彩畫具有中國水墨畫的精神內涵，融匯了中國繪畫中的氣韻、意境、造型、布局等傳統元素，亦將東方的水墨寫意融入水彩繪畫創作中，用折衷與融合的思維方式表現具有東方意韻的民族特征。

　　中新社記者：為什么說東方意韻是中國水彩畫的獨特審美理念？

葉武：藝術是始于內心喚起的曾體驗過的情感與思想，且給予一定形象的表現。中國水彩畫藝術受文化傳統影響，獨有東方意韻，這種審美理念的形成有其淵源。

中國人往往通過繪畫作品表達“心理和諧”，以塑造社會理想人格、實現和大自然的心靈溝通；西方人往往通過繪畫作品實現對客觀世界的“形式和諧”，體現高深的造詣和風格。這種區別恰恰突顯中國水彩畫的水墨意韻，此審美形式更易為社會大眾接受，也具有長久的生命力。各民族藝術相互交流影響，中國水彩畫藝術獨特的審美藝術形式，展示出對民族文化的感悟和對現實生活的深切感受。

　　中新社記者：為什么說中國水彩畫體現了東西方藝術的交融？

葉武：東西方藝術從來就是互相吸收借鑒。西方一些大畫家很看重中國文化，他們哀嘆求真寫實的西方傳統藝術沒落，同時贊嘆東方藝術的勃勃生機。比如現代藝術創始人、西班牙畫家畢加索的作品中，諸多藝術表現注重精神性表達，強調意境創造，這同中國哲學、文學、繪畫等一脈融合。同樣源于西方藝術的中國水彩畫，其發展也與民族發展同步前進，形成具有中國時代特色的藝術形式，但已不姓“西”，而是姓“東”了。可見，中國水彩畫根植于民族正在變革的現代社會生活土壤，具有“西學東漸”與“東學西漸”的融合民族特征。

　　中新社記者：為什么說融入了“水墨元素”的水彩在中國是一種創新發展？

葉武：現代意義的“中國水彩”已走過百余年歷程。根植于西方文化的水彩畫之所以能在中國流行與發展至今，離不開其對中國傳統哲理文化的吸收與借鑒。

“中國水彩”是中西繪畫藝術融合的產物，“西學東漸”是個過程，而非界碑，其過程與中國社會發展、改革開放同步。深厚的民族傳統文化是中國水彩藝術的根基，其將民族傳統自有文化特征與審美情趣注入中國水彩，形成創新性。

中國水彩畫的成長是中西繪畫理念有機融合的歷史，也是異域文化逐步發展成本土新文化的歷史。中國水彩藝術在思想上融匯了中國繪畫中的氣韻、意境等傳統元素，在繪畫技法上融入了中國畫的“水墨元素”，通過這兩方面體現了民族精神。同時，有些中國水彩作品也明顯借鑒了民間皮影戲和剪紙風格。一代代水彩畫家的不懈努力促成現代的民族風格。中國水彩畫正是憑借這種風格，以不斷創新的面貌屹立于世界水彩藝術之林。(完)

受訪者簡介：

葉武，天津大學建筑學院副教授、研究生導師。國務院教育督導委員會特聘專家，全國研究生教育評估監測專家。中國建筑學會會員，中國工業設計協會會員。首屆全國大學生廣告設計大賽評委，2020年“戴森”全球設計大獎賽中國賽區評委。2021年“星辰杯”全國美術大賽評委。主持或參與包含藝術類的多項國家級、省部級科研項目，發表《從“山水訣”與“林泉高致”的異同看宋代文人山水觀》等論文30余篇，主編出版《建筑風景水彩表現技法》《色彩構成》《建筑鋼筆畫》等專著及高等院校教材10余部，獲教育部建筑專業指導委員會指定教材。葉武教授常年從事科研與教學工作，負責天津大學建筑學院及全校水彩課程，水彩作品具有攜理性思維與人文情懷共存的獨特韻味。用筆用色舒展暢達，于大氣中見雅致，于典雅中蘊文心，體現出極佳的美學意蘊和匯通中西的水彩之美。