中國網10月21日訊 紐約現代藝術博物館（MoMA）日前首次推出中國建筑展覽——《再利用、再生、再循環：來自中國的最新建筑》，展出來自中國新一代建筑師的八個項目，展覽從舊工業建筑再利用、建筑材料回收、中國傳統建筑技術的重新詮釋、利用建筑振興鄉村等議題出發，聚焦中國當代建筑師在社會和生態可持續發展方面的創新。

過去四十年間，中國經濟和城市化發展的“中國速度”令世界矚目。而在地標建筑拔地而起、城市建設如火如荼的同時，“千城一面”現象也引人深思。如何在建設中突出地域文化特色？如何通過環保材料的使用重新詮釋中國傳統建筑文化？如何在改造翻新舊建筑的同時保留其文化內涵和歷史意蘊？越來越多的當代中國建筑師正在努力探索出一條傳統與當代融合之路。

老建筑，新生命

近年來，全國上下大大小小的“舊工業建筑-藝術區”城市翻新改造如雨后春筍般出現，僅黃浦江兩岸就出現了上海當代藝術博物館、藝倉美術館等工業場址改造案例。此次展出的上海龍美術館（西岸）（大舍建筑設計事務所）從我國古代的造園原則——“因借體宜”出發，采用獨立墻體的“傘拱”懸挑結構，呈自由狀布局的剪力墻插入原有地下室，與原有框架結構柱澆筑結合，體現“精而合宜”，“巧而得體”。建筑形態與保留的原煤運碼頭煤料斗產生視覺呼應，為展覽空間布局營建出全新的舞臺，同時保留了原有江岸工業建筑的文化內涵和歷史意蘊，在流變中延續著附著于地緣的時空記憶。

標準營造事務所的“微胡同”項目立足于北京前門地區的傳統胡同空間，將一系列獨立的客棧式生活單元圍繞長方形庭院布置，既保留了周邊傳統四合院的灰磚色調和家院格局，又將傳統院落的平面圍合布局豐富為立體的、不規則的結構，對方正四合的院落進行了當代改造，在保留四合院這一北京傳統建筑形式特點的基礎上推陳出新，有利于人居環境的和諧。

更傳統，也更自然

對于營造而言，“傳統資源”除了舊建筑、舊空間，還包括傳統建筑物質材料。竹、磚等傳統材料因其環保可持續的屬性正在被逐漸重拾，同時不乏運用參數化設計理念的“磚砌塊”等創新演繹。此次展出的“金華瓷屋”等項目就著眼于發現傳統建筑材料的閃光之處，并將其與現代建筑功能性“無縫銜接”，展示出對中華傳統建筑技藝的創新應用。

業余建筑工作室為金華建筑園設計的“金華瓷屋”取“抄手硯”造型，立面裝飾結合了對制瓷工藝流程中不同釉色的研究。在該工作室對富陽文村的改造案例中，建筑師就地取材，使用附近的夯土、黃黏土、竹子等材料，使新建筑融入鄉村景觀，防止它們淪為鄉村生活的“主題公園”。由朱锫建筑事務所設計，位于景德鎮中心地帶的御窯博物館空間結構參考了傳統窯，同時利用舊窯爐拆卸后收集的再生磚，延續了瓷窯的古老“行規”——每隔兩三年就要拆除一次老化的窯爐并將其建筑材料再利用。

本次展覽顧問、同濟大學建筑與城市規劃學院院長李翔寧在接受媒體采訪時指出，展覽主題之“可持續”，“除了生態、環境方面的可持續”，“更多的是一種社會或者文化的可持續”。

呈現更立體的中國建筑實踐

紐約現代藝術博物館作為西方現當代藝術重鎮，參與構建了二戰后的西方藝術話語權，其建筑與設計策展部成立于1932年，使其成為世界上第一個建立建筑策展部門的藝術機構，擁有兩萬八千余件館藏。作為該機構的第一次中國建筑展覽，此次展覽受到一些海外媒體的關注：“（中國近年）建設的密集程度可以用一個很形象的數據表現——2011年至2013年間中國城市建設使用的鋼筋混凝土總量超過了美國在整個20世紀間用量的總和……在鋼筋和混凝土之后，中國新一代建筑師也悄然開始了另一種不同的建筑實踐……這些實踐者更著重社會和環境層面的可持續性。”或許國外觀眾也同樣能夠從此次展覽中看到中國熱火朝天的城市建設浪潮中具個性和人文、環保關懷的一面。

如何展示建筑？策展技術待突圍

如何展示建筑歷來是各大藝術機構面臨的難題之一，因為建筑“原物”不可移動、不可復制，長期以來，建筑展覽約可等同于模型、手稿等的文獻展，主要在專業聲場內發揮評論作用，對大眾的吸引力有限。但近年來不乏創新性嘗試，例如剛剛結束了其全球巡展上海站，來到北京民生現代美術館的《安藤忠雄：青春》，就嘗試復制出安藤標志性建筑作品“光之教堂”的1：1場景，在疫情持續影響國際旅行的當下，讓國內觀眾有機會親身體驗，成了“網紅打卡地”，社交網站上甚至不乏教學視頻教觀眾“最佳拍照角度和點位”。

在策展策略上，紐約現代美術館此次展覽仍以手稿、模型、沙盤等傳統展示手段為主，但同時也為豐富觀展體驗做出努力，例如展品包括“金華瓷屋”整面瓷片立面的復制品；“竹劇院”照片覆蓋整面墻壁并延伸出包圍式拱頂，為觀眾營造出身臨其境之感。

據悉，此次展覽為期一年，將持續到2022年7月4日。

（文/張芃芃）