中新社上海6月28日電 題：中國首位嗩吶博士生：馴服“土味”樂器，與世界音樂對話

作者 高志苗

“嗩吶+交響樂”“嗩吶+爵士樂”“嗩吶+搖滾樂”……中國首位嗩吶博士生劉雯雯呈現的“東西方音樂對話”走入人們的視野。即使非音樂愛好者，也會在社交媒體上刷到她一口氣吹40秒的《百鳥朝鳳》經典片段。

2017年，劉雯雯在悉尼歌劇院與墨爾本交響樂團合作演繹《百鳥朝鳳》，一曲成名。這場“東西方音樂對話”一改嗩吶“土味”形象，讓人們重新認識嗩吶。此后，中央音樂學院、上海音樂學院相繼招收嗩吶博士研究生，但無人考取，直到2020年劉雯雯金榜題名。

中新社記者近日走進劉雯雯的練習房，十幾支大大小小的嗩吶擺放在置物架上，嗩吶協奏曲《敦煌三樂神》在樂譜架上攤開，幾盒疊摞的哨片待她篩選。由于嗩吶音域窄，若希望樂曲有非常豐富的變化，劉雯雯通常會選用六七支。小嗩吶高亢、激烈、歡快，大嗩吶低沉、渾厚。

“嗩吶的脾氣很大，它是個‘高危’樂器，演奏者的舌頭、嘴唇、氣息、手指如果沒有特別默契地配合，它就會給你顏色看。必須苦練。”她說，時間充裕時，每天要保證至少吹練四五個小時，而忙起來，真的是水杯一放下趕緊過來吹，哪怕只吹10分鐘。

劉雯雯說，很多人片面認為嗩吶音色尖銳，是最土的民間樂器，演奏者似乎必須穿花棉襖、扎兩個小辮、涂紅臉蛋。其實，嗩吶可以被賦予更多新內涵，作為世界雙簧管樂器家族的一員，嗩吶既有民族特色也有世界屬性。

近年來，劉雯雯嘗試用嗩吶與交響樂、爵士樂等對話，多元化詮釋嗩吶，穿著像西洋樂器演奏家一樣的禮服去演奏中國傳統樂器。這些嘗試賦予嗩吶新鮮感、時髦感，讓嗩吶的形象大反轉。

“其實最開始我跟交響樂團的合作沒有那么順利。嗩吶高亢嘹亮，要跟交響樂團這個團體去融合，肯定要互相調整，互相靠近。與雙簧管等非常唯美、細柔的聲音對話時，嗩吶也需要弱到極致。在舞臺實踐中，我不斷改變自己，苦練、摸索，不光是音色，還包括我跟樂隊的配合、肢體語言等，有很多講究。”

劉雯雯說，以前是她被嗩吶制服，前25年都在蓄力，忽然有一天她馴服了嗩吶。“它會讓我發光，成為我與外界交流的支點，這一點特別珍貴。現在大家對于嗩吶接受度特別高，時代的發展賦予了音樂新的能量。中國音樂已經在世界站穩腳跟了，我們需要走出去。”

現在的劉雯雯享受以樂會友，她會與同樣靠哨片發聲的雙簧管樂手換芯子，研究異同，會詢問指揮家、鋼琴家等非嗩吶演奏家對嗩吶、對她演奏表現的看法。

作為樂器中較小的門類，“火出圈”的嗩吶也被音樂界關注。劉雯雯感受到，越來越多的作曲家愿意了解嗩吶，為其作曲。年輕的作曲家作品律動較強，中年作曲家比較先鋒派，年長些的作曲家會挖掘更多中國傳統元素，如嗩吶跟中國地方戲曲元素結合，這些都給嗩吶提供更多可能性。

出身嗩吶世家，成為上海音樂學院“第二代”嗩吶教師，傳承是劉雯雯的“天然使命”。其母親劉紅梅是嗩吶咔戲(以樂器演奏模擬人聲歌唱、動物鳴叫)第12代傳人，父親劉寶斌是小銅嗩吶的第7代傳人，叔伯們各有絕活。每次回到山東老家，劉雯雯總是纏著前輩們“偷藝”。而在民間，還有更多藝人掌握著“獨門絕技”，如果不傳承可能就消失了。

“中國嗩吶有鮮明的地域特色，如山東銅桿嗩吶、東北大嗩吶等，每個地方都有最接地氣的傳統曲牌，需要挖掘、整理，需要用學術性的語言將其傳承。”劉雯雯計劃，未來帶學生去民間采風，把嗩吶發源地的東西挖掘出來。

“但還是那句話，你不可能那么輕易地把別人的絕活拿走，嗩吶的個性又出來了，你還是要慢慢沉淀自己去磨、去練，不斷去悟。我的學生們正在蓄力，要不斷地給他們鼓勵讓他們堅持下去，真正走到高點然后迸發出來，這也是傳承的意義。”

劉雯雯還有個“大計劃”——“雯所未聞”嗩吶音樂會國際巡演。她希望把嗩吶傳遞出去，不是作為整場音樂會的亮點，而是作為焦點，“傳統的、當代的、跨界的等等都要有，把嗩吶360度無死角地傳遞給世界觀眾”。(完)