在中國人最重視的合家歡節日里扶老攜幼看電影，是近年來漸漸回溫的家庭化儀式之一。從產業經濟的意義來看，一部電影的觀看就像推動系統機械運轉的關鍵引擎，吸引一家人使用公共交通，進入消費場所，在視聽盛宴后再進入大快朵頤的假日共享時光。無論是在一站式度假的商圈中集中安享閑暇，還是在連續的城市景觀空間中走走停停，都使電影作為大眾文化工業重要一環的功能完成充分的釋放。

實現上述愿景并在全年最長公休假的春節期間保持增長態勢的重要前提是，有高質量的合家歡類型電影準確對接市場需要，既能滿足本土觀眾的審美訴求，也構成優質電影資源的自身積累，包括品牌價值增長、自有技術升級，IP內容更新迭代，以及最重要的，為未來的電影發展和文化記憶提供豐富而正向的內容。壬寅年春節檔中的三部國產動畫電影，《熊出沒·重返地球》《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》和《小虎墩大英雄》在一定程度上分區搭建起了節日中合家歡觀影的理想模型，但在精耕本土文化和表現原創故事方面，還存在著更大的拓展空間。

敞開格局

才能更新慣性配方

十二生肖是中國民俗文化所特有的紀年闡釋系統，融合了歷史悠久的農耕文明和多民族相互依存、交流發展的共同體特征，是常讀常新的文化資源，為新的藝術創作提供源源不斷的依傍與靈感。由此形成的一個心理慣勢就是，到什么年上什么片，輪到哪個生肖就做相應物種的文章故事。合轍應景的即時效果固然給春節賀歲的大銀幕增加了新一年由此開始的喜慶感和辨識度，但是相對固化的角色模型和故事配方也限制了具有最大觀眾潛能的春節檔動畫電影格局，總有意猶未盡的期待在觀影后繼續升起。

《小虎墩大英雄》在上映前獲得的推廣平臺要遠遠優于《熊出沒》和《喜羊羊》。大年三十在央視春節聯歡晚會的演出中，一個名為《乳虎嘯春》的武術短劇節目在情節結構和人物形象上完全預演了第二天就要登上大銀幕的動畫電影，尤其是帶虎尾的虎頭帽和斜挎身上的藍底印花小包袱，使舞臺上的虎娃和銀幕上的虎墩在形象上完全重合。然而超過12億人次的春晚節目收視數量竟然沒有釋放出預想中的助力效果，大年初一還沒有結束，《小虎墩》一片的排片率就已經下滑到整個春節檔電影的底部。觀眾們在觀影后的直接反應也或多或少陷入了無語狀態。怎么說呢？就是整部影片看起來流暢完整、沒有明顯缺陷，主要人物們的三觀也都正確而端正，有打拼勵志的正能量，有相互打趣的小搞笑，也不缺乏彼此關懷和成全的成長弧光，還有效果激烈的武打動作畫面，據制片方說一直從山西晉中打到了甘肅的壯美麥積山。可是上述諸多面向上的表現都止于達標，不夠精彩，缺少包含情緒價值的內在吸引力。

幼年遭遇父母遠離的小虎墩連續多年戴著媽媽親手縫制的虎頭帽，原本是一個睹物思人的淚點，因為母親與孩子在相隔之后再憑舊年信物互相認出，永遠是讓人忍不住淚灑當場的共情畫面。可是小虎墩需要在自己臺詞中完成的功能太多，既要表現出對于父母缺席的無盡思念，又要說明影片內的情節發展時間一晃已經多年，還得附帶說明這么多年以后，原先的絕世高手總鏢頭已經落魄自棄。

過于密集而沉重的敘事任務壓在小虎墩一人身上，留給其他配角人物的自我展示空間就變得有限。影片給出的折衷方案是增強其他人物的類型化和臉譜化程度，比如讓總鏢頭模仿金庸武俠中的性別反轉設計，在傳統女紅的繡花、繡鞋墊中磨練劍術心法，后續在決戰中和小虎墩一起用細線縫針的夸張搞笑戰法猛攻強敵的下盤，戰勝此前不可一世的終極大反派。一連串的打法顯然在不厭其煩地重復徐克，致敬港片，沒有精準捕捉到真正感人的童真意趣。相應地，缺少了獨特主角光環的小虎墩只能在結尾處重新回到原點，沒有成長為片名中的大英雄，而只是繼續在口頭上重復“忠義護鏢，使命必達”，頭上依舊頂著沒有發揮任何情感功能，僅僅充當生肖裝飾的虎頭帽。

和《小虎墩大英雄》一樣將老虎形象作為生肖裝飾的動畫片還有《喜羊羊灰太狼之筐出未來》。這一次的羊村故事徹底離開了青青草原，改為守護者隊打籃球、贏比賽的團體勵志。熟悉日系動漫的觀眾們稱之為熱血運動番，開心地從中找到各種灌籃高手的人物和戰術打法的對應改寫，比如全片開場時的靈魂之問——“籃球對你意味著什么”，以及重回賽場時的情節轉折臺詞——“我想打籃球”，都是刻在灌籃迷心底的座右銘。同樣，喜愛NBA的球迷們則開心地指認著，這個或者那個標志性動作來自哪家隊伍的哪一個球星，比如喜羊羊對灰太狼使出“格林公式”，還有烈虎隊的核心球員虎翼，他的不良少年初始化人設、臟辮造型、著裝細節和進球后向對手擺出的挑釁動作等，與得分王艾弗森密切對應。因此也形成了和《小虎墩大英雄》一樣的生肖符號表面化應用問題——虎的形象元素是應景設置，隨時都可調可換。假如十二生肖中真的有同為猛獸的獅子，那么烈虎隊的全部隊員都變身為獅子，從虎翼、虎山、白虎一一變為獅頭、獅山、白獅，對于劇情故事的發展也不會造成任何影響。

情緒價值

源自IP擴容的創新自覺

相較于表面化地調配生肖元素與自有IP的配方手法，《熊出沒·重返地球》表現出另辟蹊徑的努力，努力跟上全民科幻和宇宙航空的熱點關注，為熊二貪吃、愛闖禍的形象加上了高科技機甲戰士的硬核內容，讓小動物們歡樂棲息的狗熊嶺成為外星生物到訪的地球第一站。影片在整體上表現出IP擴容的創新自覺，反映在受眾市場上則是票房與口碑在三部動畫電影中都居于最高水平。

根據影片出品方介紹，此次《重返地球》的制作重心在于特效技術。在全片2000多個鏡頭中，特效量占到了80%以上。不僅給外星生物阿布升級了毛發特效，并且做了3D效果增強，在達到蓬松發量的基礎上還能粗細分明，進一步追求纖毫畢現。除了生物形象特效之外，在構建賽博化的都市場景建模和空中機甲作戰等燃爆環節里，單幀場景的特效粒子數量達到了百億級別，單幀畫面的渲染時長也超過了20小時每一幀。

技術上的量級式跨越在提升視效方面獲得了顯著的成績，《熊出沒·重返地球》在多個關鍵場景中為國產動畫電影貢獻了標桿性的畫質。影片在表現萊爾特遺跡和“天火”作戰等段落中，集中力量打造出了動畫電影藝術所特有的“異境感”，既包含現實世界的鏡像倒影，又突出地表現了動畫審美本身的非現實一面。

阿布帶著熊二回到位于南極地區的萊爾特文明保留地，在理念上延續了“熊出沒”系列一直堅持的保護環境、愛護地球的人物行動基礎，而在畫面風格上則更為強力而集中地傳達出暖意的合家歡抒情樣式。高飽和色彩的光譜色域使畫面看上去美得超乎現實，同時涵有記憶起伏一般的詩意化境。支撐阿布重返地球尋找父母親的情節原動力在畫面中彰顯出充分的動力價值和美感吸引，慈愛雙親的形象在溫暖家門前歡迎孩子回家，有效地實現了合家歡觀影的情緒價值。隨著情感高點的拉動，敘事迅速切回阿布的重臨視角，它看到兒時的自己雀躍著跑過去，帶領著很多觀眾在動畫中溫故了童年。這一幕設計與技術達成觸動了不同年齡層次上的觀眾，更讓曾經主打低幼向產品的熊出沒系列擴展到親子觀影的范圍，為未來發展提供了有益的自有技術積累。

綜觀春節檔三部動畫電影的表現，可以發現產能釋放與創作提升仍然是行業發展的重中之重。期待更多的精彩原創故事，在經過高新技術的加持融合后，為合家歡觀影市場注入新的活力。

（楊俊蕾，作者為復旦大學中文系教授）