展柜中展出了《富春山居圖》（左）和《千里江山圖》（右）的繪畫調色樣稿。　童笑雨　攝

中新網杭州11月2日電(童笑雨 柯溢能 吳雅蘭) 唐朝的《步輦圖》《簪花仕女圖》，五代的《韓熙載夜宴圖》，宋朝的《千里江山圖》……這些稀世古畫，跨越千年，借助數字化手段，以繪畫調色樣稿的形式出現在同一個展覽中。

11月2日，“盛世修典——‘中國歷代繪畫大系’階段性成果展”在浙江大學開幕。

展覽現場。　童笑雨攝

“中國歷代繪畫大系”由浙江大學、浙江省文物局歷時16年編纂出版，是目前全球范圍內收錄作品最全、圖像記錄最真、印制質量最精、出版規模最大的一套中國古代繪畫圖像文獻集成。

本次展出了“中國歷代繪畫大系”(下稱“大系”)在編纂出版過程中使用的約500件繪畫調色樣稿，圖像、文字和新媒體結合的展陳方式，再現了先秦以來存世至今的中國古代繪畫經典。

一日看盡千年畫

想看中國繪畫史上的傳世名作，很難。有的已湮沒于歷史，有的雖存世至今，但或飄零異邦，或被收藏，輕易不常見。可在展覽現場，一日看盡千年畫，并不是一句空話。

走進展廳，在明亮的燈光下，按1:1比例打印的名畫圖像“撲面而來”。

據策展人王利劍介紹，“中國歷代繪畫大系”在編纂出版過程中使用的約500件繪畫調色樣稿是本次展覽的主要陳設內容，其中包含160多幅唐宋元及之前年代的作品。

韓滉的《五牛圖》、張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》等傳世國寶名畫的繪畫調色樣稿或是躺在展柜里，或是掛在普通墻面上，等待與觀眾的不期而遇。

“雖說是調色樣稿，但和原畫的相似度高達95%。”浙江大學藝術與考古博物館策展人瞿煉說，時隔千年，有些名畫上的細節難以看清，但展出的樣稿能滿足最苛刻的研究需求。

透過展柜，記者能看到許多原作中不易發現的細節，如曲阜孔府珍藏的《三圣圖》上寫著論語；將原畫中不過巴掌大小的題跋放大后，仍能看清上面的每一個字。

除了再現珍藏在博物館中的國寶級名畫，許多分隔多年的國寶級畫作，在這里也以另一種形式“重聚”。如1949年后分藏于浙江省博物館和臺北故宮博物院的《富春山居圖》，就以完整的形態出現。

瞿煉說，清朝乾隆皇帝曾將宋摹《女史箴圖卷》及三件相傳為李公麟作品的《蜀江圖卷》《九歌圖卷》《瀟湘圖卷》定為“四美”。如今，除《九歌圖卷》保存在國家博物館外，其余“三美”都流失海外。

他表示，本次展覽借助“大系”出版物調色樣稿，讓國家博物館的《九歌圖卷》與散落在大英博物館、弗利爾美術館、東京國立博物館中的其他“三美”得以共同展出，也使得觀眾能一窺“四美”的風采。

十六年的“文化苦旅”

展覽現場，原本分藏于不同地方的畫作以繪畫調色樣稿的方式“重聚”。　童笑雨攝

這些古畫是如何以展覽的形式呈現在讀者眼前的？這起源于一個樸素的文化理想，這是一場長達16年的“文化苦旅”。

幾乎所有的傳世畫作都面臨這樣尷尬的境地：作為珍貴文物，它們需要保護；作為文化精品，它們需要被揣摩。各博物館庫房中的文物藏品，如何為人所知所用？

基于這樣一個樸素的文化理想，2005年，作為“浙江文化研究工程”首期項目，《宋畫全集》開始編纂。《宋畫全集》是“中國歷代繪畫大系”編纂的開端。

從起初的聯系海內外文博機構102家，擬出版23冊，入編宋畫作品827件(套)到2020年的聯系260余家、出版230余冊，入編歷代繪畫作品約12250余件(套)，“大系”的體量一步步擴大，而完成高精度的圖像收集是編纂出版工作一以貫之的“難關”。

“請求海內外一家又一家文博機構打開庫房大門，供一個從未有過往來的項目團隊拍攝其鎮館之寶，難度極大。”瞿煉說。

除此之外，項目團隊還確定了當時圖像出版物最理想的技術標準：盡量采用8×10英寸大型技術座機對原作進行拍攝。為了讓古代繪畫圖像以最高清晰度呈現在世人面前，書中不僅要有整幅畫面，還要呈現局部原大圖與放大圖。高標準必然帶來高難度。

由于書畫文物極度脆弱，每動一次都存在損傷風險。為此，項目團隊嚴格規定：不準在拍攝藏品時接觸文物，不準違反知識產權和版權規定。

除了拍攝高清圖像，項目團隊成員也成了“修復師”，對圖像畫面殘損度較高的作品進行了“無損傷”修復。“一般調圖都需要花費3-5天，復雜的要十來天，我們還要把畫作上的折痕修平。”瞿煉說。

記者在展覽現場看到了樣稿調圖前后的對比。

如現藏于北京故宮博物院、由元代畫家黃公望創作的《天池石壁圖》，原先拍攝版本上都是褶皺，很難看清畫面內容。但修復后，畫上的山林、房屋清晰可見，兩者幾乎沒有色差。

浙江大學藝術與考古博物館策展人王珅說，正是因為有項目團隊迎難而上的堅持，這些中國古代名畫才能在展廳里清晰呈現。

“我們也希望做好中國文化的數字化傳播。”王珅說，展覽中許多作品都制作了二維碼，同時還將許多明清名家畫作的題跋進行了放大處理，方便觀眾能更清晰觀賞名畫。

據悉，本次展覽在浙江大學藝術與考古博物館一樓舉行。(完)