“傳一曲天荒地老，共一生水遠山高”“大河向東流，天上的星星參北斗哇”……這些耳熟能詳?shù)男桑汲鲎宰髑亿w季平之手。“寫進老百姓心坎的音樂才能傳播開，我們要靜下心，寫出能與世界對話的中國作品。”趙季平說。

趙季平深受長安畫派“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”藝術(shù)理念的熏陶。他至今仍保留著父親趙望云畫的一本冊頁，封面題有“生活實踐是藝術(shù)的源泉”這句話。“創(chuàng)作者要一竿子扎到生活中，切身感悟中國這片土地最打動自己的東西。”這種“感悟”，不僅是觸摸這片土地的廣袤、大氣，更是了解這片土地上的人與事，感受文化的溫度。

趙季平大學(xué)畢業(yè)后，被分配到陜西省戲曲研究院。“我在學(xué)校學(xué)的是西洋作曲技法。得知我的分配單位，父親很高興，認為學(xué)習(xí)民族民間音樂有很大好處。”他開始研究秦腔、碗碗腔、眉戶，了解它們的曲牌形式、唱腔結(jié)構(gòu)、鑼鼓特點等，并與其他劇種作比較，尋找不同點。那些年間，他跑遍了關(guān)中、陜南和陜北，創(chuàng)作戲譜疊起來的高度可以到屋頂。“可以說，我一直被中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、民間文化滋養(yǎng)著。”

優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的浸染讓趙季平的創(chuàng)作始終自覺追求中國氣韻、中國風(fēng)采和中國氣派。歌曲《好漢歌》音樂動機取自山東鄆城民歌《呀兒喲》和單縣民歌《王大娘補缸》，歌曲《妹妹你大膽地往前走》借鑒了陜北民間的打夯歌，舞劇配樂《大漠孤煙直》曲名源自唐代詩人王維的《使至塞上》，室內(nèi)樂《關(guān)山月》取名自樂府舊題等，僅電視劇《大宅門》主題曲就揉進了7種音樂元素——京韻大鼓、京劇、評劇、豫劇、梆子、民歌和通俗歌曲。他對中國傳統(tǒng)樂器的使用日漸純熟：電影《黃土地》配樂中運用腰鼓、電影《紅高粱》配樂中的嗩吶、電影《心香》配樂中的古琴等等。

2019年年初，趙季平新創(chuàng)作的《風(fēng)雅頌之交響》在國家大劇院首演。作品取《詩經(jīng)》中風(fēng)、雅、頌之意，分為《序·頌》《關(guān)雎》《玄鳥》《幽蘭操》和《國風(fēng)》5個樂章。趙季平說，這部作品想表達對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的致敬，表達綿延不絕的民族精神。

藝不壓身貴在學(xué)習(xí)，藝無常規(guī)貴在創(chuàng)新。這是父親給趙季平的教誨，也是他的創(chuàng)作原則。他回憶，“電影《紅高粱》有段音樂，我用36支嗩吶模擬人聲吶喊，嗩吶聲里又融進笙，采用了當時具有先鋒性質(zhì)的‘音塊寫法’，反響很強烈。彼時正是剛剛改革開放的年代，這段音樂恰恰直接體現(xiàn)了那時中國人內(nèi)心一往無前的激情。”

趙季平認為，創(chuàng)作者要用本民族的音樂語言，將各種技法融會貫通，彰顯音樂作品的時代感和思想力。電影《紅星照耀中國》講述了埃德加·斯諾突破重重封鎖前往西北革命根據(jù)地實地采訪，見證毛澤東、周恩來等中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)人的風(fēng)采，并向全世界第一次揭示“紅色中國”的一段真實歷史。趙季平為其配樂時，也注重緊扣時代脈搏，“要讓現(xiàn)在的年輕人知道我們的國家是怎么走過來的。”這是趙季平的創(chuàng)作理念。

“我從小便立志當音樂家，伴隨人生閱歷的增長，有種使命感逐漸清晰起來，那就是創(chuàng)造屬于中華民族的音樂作品。我相信，經(jīng)過幾代人不懈努力，中國音樂將在世界音樂之林中獲得應(yīng)有地位，為人類音樂文明作出更大貢獻。”趙季平堅定地說。

趙季平，1945年生，現(xiàn)任中國音樂家協(xié)會名譽主席、陜西省文聯(lián)主席、中國音樂著作權(quán)協(xié)會主席。曾獲“五個一工程獎”、“金雞獎”最佳音樂獎、“飛天獎”突出貢獻獎等獎項。先后為電影《黃土地》《紅高粱》《梅蘭芳》、電視劇《水滸傳》《大宅門》《喬家大院》等影視作品創(chuàng)作音樂。