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敘述海派藝術的“中國故事”

發布時間： 2020-08-10 10:40:13 | 來源：中國文化傳媒網 | 作者：李亦奕 | 責任編輯：王肇鵬

敘述海派藝術的“中國故事”

近現代中國美術的演變，留下了諸多重要的史實，其中一個值得關注的現象，是明清以來的江南中心格局，逐漸匯聚于新興而起的國際商業都會上海，表面上這是一種文化歷史的空間位移，而在深層意義上看，這意味著中國傳統繪畫在文化格局上發生重大轉型。

近日，上海中華藝術宮精心策劃了“近現代海派藝術大家系列展”，作為該館重要的學術項目，正是在這種文化語境中，為觀眾呈現獨特而恢宏的學術視野，敘述海派藝術的“中國故事”。主辦方與策展團隊通力合作，以其學術經驗和思想洞見，在百年海派藝術歷史變遷人文歷史框架之中，聚焦“近現代海派藝術大家”系列板塊，依托近現代至現當代海派藝術發展演變文脈，每屆展覽推出卓有影響之力的八位名家，中西各半，呈現獨特的美術史敘述模式和文化史的思考語境。

“近現代海派藝術大家系列展”第一屆展覽，設立“借古開新”“中西兼道”“現代標程”三個部分，聚焦任伯年、吳昌碩、吳湖帆、黃賓虹、林風眠、劉海粟、吳大羽、倪貽德八位近現代名家，面對百年海派藝術歷史長河中人與畫的素材選用、常與變的事件鋪陳，始終維系著在視覺語言探索之中的人文精神之力，加以梳理、解讀與思考，形成了所謂既不拘泥于“木”，又不迷失與“林”的展陳主線效應。事實上，海派美術作為獨特的藝術資源，正在于其以“新興藝術策源地”的影響力貢獻于中國美術，成為不可忽略的文化力量之一，實現其古典形態向現代形態的轉型。

借古開新

任伯年、吳昌碩、黃賓虹、吳湖帆

“海派”原義意指清末民初流寓于上海，兼具同鄉關系的畫家群體組合，發生了歷史的沿革。就繪畫領域而言，“海派”稱謂基本確立，并沿用至今。具體說來，即以國畫名家為中心，圍繞傳統文人畫趨時務新的革新之風，相應產生了約定俗成的思維定勢。沿革至今，成為身居海上開放之地，力改前時國畫糜弱之氣的寫照。“海派”之義，從文人畫筆墨形式本體，引伸和擴展為一種寬容而開放的文化精神。任伯年、吳昌碩、黃賓虹、吳湖帆四位大家，即是清末民初海派藝術的代表人物。他們在對傳統中國繪畫的學習和延承基礎上，師法古人，博采眾長，呈現出借古開新的藝術面貌。任伯年擅長描繪現實題材，其繪畫融合市民審美趣味。吳昌碩以金石入畫，且大膽運用濃麗色彩。黃賓虹早年繪畫以疏淡清逸為特色，晚年畫風則為“黑、密、厚、重”。吳湖帆畫合古今中西之法，立體感強，設色明快，墨筆烘染,有煙云蒼茫、泉石浩蕩之致。四位藝術大家的繪畫風格雖有所差異，但共通之處在于保存傳統藝術民族特色的基礎上推陳出新，而力避陳陳相因，成功地適應了新時代地生活方式與藝術文化思潮，有力推進了中國繪畫的古典形態向現代形態的歷史轉型，幾位大家不失為海派藝術的集大成者。

任伯年清供紙本設色立軸上海中國畫院藏

吳昌碩牡丹紙本設色立軸上海中國畫院藏

黃賓虹山水寫生綾本設色立軸上海中國畫院藏

吳湖帆雙松疊翠紙本設色鏡片上海中國畫院藏

中西兼道

林風眠、劉海粟

20世紀以來，中國畫壇出現了種種關于中西融合的觀念和實踐，在中國畫的中西融合方面，取西畫寫實主義來改造中國畫，使中國畫具有描寫現實生活的能力。在西畫的中西融合方面，一者注重西方表現性語言與傳統寫意的結合；另者側重西方寫實性語言與傳統寫意語言的結合，由此形成了中西融合的主線，從中體現出應有的民族精神和時代精神，這是中國美術在現代西學東漸社會情境之下自覺對應的結果，也是20世紀西畫東漸在文化移植之中所作出的現實選擇。海派藝術名家的“中西融合”之道獨具特色，其中可推林風眠和劉海粟為代表。林風眠先生認為東西方藝術“因相異而各有所長短”。在繪畫上，他潛心研究中國畫的新風格，一方面立足于中國傳統民俗文化，另一方面運用西方繪畫之技巧，在領悟東西方藝術的精髓之余，實現了中西融合。劉海粟先生受康有為影響，認為“合中西而創藝術之新紀元”。其中西兼道不僅體現在繪畫創作上，還體現在藝術教育思想之上。繪畫上，劉海粟取東西方藝術之表現主義的傾向，用筆強勁有力，色彩豪放，濃烈。除此之外，劉海粟在本身就源自于西方的藝術教育上，也頗有建樹。縱觀林、劉的藝術生涯可以看出，林風眠之中西兼道是一種內省和冷靜，而劉海粟的中西兼道更體現出一種熱情與豪放。大家之作所呈現的海派藝術中中西兼道之風，實則是對于藝術之“民族性”和“世界性”的思考與融合。

林風眠捧白蓮紅衣仕女中國畫中華藝術宮藏

劉海粟蓮花峰蕊峰晚霞油畫劉海粟美術館藏

現代標程

吳大羽、倪貽德

20世紀初，在新文化運動和五四運動的浪潮中，呈現出國內學子留學海外的趨勢。歷經了先聲、醞釀和開拓的歷程，自20世紀20年代開始，逐漸形成以上海為中心的中國西洋畫運動的鼎盛之期，出現了以振興中國現代藝術為理念的現代藝術探索。以留歐與留日藝術家為主體的創作群體，依托專業的美術院校和西畫團體，構成了海派藝術新的時代標程。他們從教學實習和創作研究，全面展開中國現代美術發展的縱深格局。吳大羽、倪貽德兩位大家即是一種卓越的代表人物。他們都曾于20世紀20年代留洋，在此過程中受到了西方現代主義美學的影響，將背景、流派迥異的風格化相糅合，其作品洋溢著濃厚的現代主義色彩和精神。歷史證明，一味模仿、追隨絕不是改革中國傳統繪畫的正道。因此，他們在吸取西方現代藝術之精華的同時，又強調融民族藝術特點及其美學思想。強調兼容并包、中西融合，從而創作出眾多具有深厚底蘊和形式美感的作品。兩者在藝術實踐與理論方面都進行了深入的探討，對于中國傳統美術的現代化起著推波助瀾的作用。