題：云南滇劇：300年鄉間“年戲”溫潤年輕人

身穿大靠（武將戰服），頂盔摜甲，24歲的張珂哼上小曲走起臺步，為前來體驗滇劇妝造的年輕人做示范。

張珂是牛街莊民間滇戲（滇劇）第五代傳承人。她接受中新社采訪時說，隨著滇劇研學活動等興起，越來越多的年輕人涌入她所在的滇戲博物館，體驗300年前鄉間“年戲”的快樂。

位于昆明東郊的牛街莊村是遠近聞名的“滇劇窩子”，看滇劇、學滇劇是村民的主要消遣方式。張珂回憶說，“小時候，家里大年初一到初八都不見人，都在各村唱‘年戲’”。

牛街莊滇戲博物館由張珂的爺爺張勇于2009年創辦，是云南首家滇戲博物館。館內除百年戲服、道具、曲譜外，還有云南現存為數不多的老郎菩薩雕像。“古時演員們在演出前都要祭拜老郎菩薩，以求演出平安順利。”

現已77歲的張勇聊起滇戲，眉飛色舞。“滇戲和京劇不一樣，是七分念白三分唱”，張勇說，滇戲因飽含云南方言，富有煙火氣，比如“克哪跌”（去哪里）、“老倌兒”（老頭兒）等。

據史料記載，西南聯大時期，蔣夢麟、張伯苓、梅貽琦等學者成為昆明戲院常客。清華大學原國文系主任劉文典甚至評價說：“真正能保持中國之正統者，唯有滇戲。”不過，彼時文人墨客所聽滇戲是清朝時由外鄉人帶來的秦腔、徽調等融入云南滇曲滇調而成，以昆明官話為本；現在則融入更多當地民族元素。

“比如演出服會有葫蘆、山茶花等刺繡，根據情節需要會穿上白族、傣族、彝族服飾。”據張勇介紹，唱滇戲可以是絲弦、襄陽、胡琴三大聲腔獨立演出，抑或是“三下鍋”（三大聲腔同時運用于一部劇目），如今還會加上蘆笙等民族樂器，好似“云南民謠”。

時光流轉間，滇劇已有1600余個劇目，彝族《賽裝姑娘》、傣族《南慕罕公主》、白族《洱海漁歌》等滇劇層出不窮。自2011年免費開放至今的牛街莊滇戲博物館，已累計迎來3萬余人參觀。

開設滇劇新媒體賬號、建立粉絲社群、安裝字幕機、專業老師授課……2020年，張珂與姑媽張春麗開始為日漸式微的滇劇謀出路。而今，曾是滇劇老戲迷“秘密據點”的滇戲博物館，已成為年輕人周末、寒暑假的打卡地。

英氣劍眉、手持紅纓槍，在今年的昆明五百里音樂節上，滇戲博物館的8位“楊門女將”在馬幫樂隊的搖滾樂中閃亮登場。臺下上萬名年輕人高舉雙手歡呼回應。“這場戲是爺爺經歷過的、年輕觀眾最多的滇戲表演。”張珂說。

云南玉溪市滇劇院院長馮詠梅介紹了另一種“混搭”：在臺灣，宜蘭歌仔戲團“蘭陽戲劇團”與該滇劇院演員們切磋兩岸戲曲表演。而在全國各大戲曲藝術節，改編自莎翁名劇、移植于川劇同名劇目的“新滇劇”《馬克白夫人》座無虛席。

因地緣優勢，玉溪市滇劇院多次赴廣西南寧參加中國-東盟（南寧）戲劇周，其滇劇小戲《面子》曾榮獲戲劇周最高獎“朱槿花獎·優秀劇目”。“我們還牽頭成立了‘西南地方戲曲聯盟’，以促進云貴川地方戲曲的保護與創新。”馮詠梅說。

“希望今后有更多的滇劇團（院）走進泰國。”57歲的泰籍華僑張亮稱，他的父親是個滇劇迷，喝茶看戲是每天的標配。“滇劇不要被年輕人淡忘。”

在演出現場，張珂曾經遇到有年輕觀眾對父母誤將滇劇介紹成京劇予以糾正。“每當聽到這種聲音，感覺我們做得都值了。”張珂說。（完）