享譽(yù)全球的經(jīng)典音樂劇《劇院魅影》中文版將在我國開展巡演，阿云嘎、劉令飛、何亮辰等知名音樂劇演員將出演。《劇院魅影》堪稱許多觀眾的音樂劇啟蒙之作，中文版巡演將啟的消息一出，迅速引發(fā)熱議。

作為舶來品的音樂劇，對中國觀眾來說早已不陌生，中國音樂劇在與國外的交流對話中不斷發(fā)展，受眾面越來越廣。早些年，業(yè)界提出原版引進(jìn)、中文版改編、本土原創(chuàng)“三步走”的發(fā)展模式，受到廣泛認(rèn)同。如今，這3類作品在舞臺上奉獻(xiàn)著各自的精彩。當(dāng)疫情防控進(jìn)入新階段，國內(nèi)外演藝交流持續(xù)恢復(fù)、走向深入，新的挑戰(zhàn)與思考也擺在了中國音樂劇從業(yè)者面前。

他山之石，可以攻玉

談起音樂劇在中國的發(fā)展歷程，知名編劇、學(xué)者沈承宙是一個(gè)繞不開的名字。沈承宙撰寫的文章《從do—re—mi談起——美國音樂劇淺介》發(fā)表于1980年第四期《音樂通訊》，這是“音樂劇”一詞首次出現(xiàn)在國內(nèi)的正式刊物上。后來，沈承宙又向國內(nèi)介紹了音樂劇《音樂之聲》的編劇、作曲，音樂劇這種有點(diǎn)像歌劇，又比歌劇更加平民化，同時(shí)更加輕松、包容的藝術(shù)形式，逐漸被中國觀眾熟悉和接受。

2002年6月，音樂劇《悲慘世界》在上海首演。作為第一部真正意義上在中國內(nèi)地演出的國外音樂劇巨制，上海觀眾對《悲慘世界》表現(xiàn)出很高的熱情，取得接連21場演出觀眾盈門的成績。這開啟了一系列國外音樂劇的引進(jìn)計(jì)劃，《貓》《劇院魅影》《獅子王》等在隨后幾年來到中國，一批堅(jiān)定的音樂劇從業(yè)者和忠實(shí)的音樂劇觀眾也是在這一時(shí)期積累、培養(yǎng)起來的。

中國從業(yè)者清楚地知道，引進(jìn)國外音樂劇的目的不是幫助國外作品拓展市場，而是在以優(yōu)秀作品服務(wù)中國觀眾的同時(shí)，在學(xué)習(xí)交流中發(fā)展中國的音樂劇事業(yè)。藝術(shù)實(shí)踐沒有像“三步走”所計(jì)劃的那樣依次進(jìn)行，本土原創(chuàng)力量甚至比外國作品的中文版改編崛起得更早。2007年，由李盾擔(dān)任制作人，吉勒·馬嗚擔(dān)任總導(dǎo)演，三寶、關(guān)山聯(lián)合創(chuàng)作的原創(chuàng)音樂劇《蝶》在北京首演。這部作品在編排、舞美等方面吸收了西方音樂劇的精華，在音樂方面堅(jiān)守中國本土風(fēng)格基調(diào)，全新演繹了國人熟悉的梁祝故事。可惜的是，彼時(shí)的音樂劇市場仍是外國經(jīng)典作品的天下，《蝶》并未在票房方面取得成功。相較之下，中國第一部全版權(quán)復(fù)制的本土化音樂劇《媽媽咪呀！》在2011年橫空出世，并在3年間巡演超過400場，收獲約2億元票房，顯示出強(qiáng)大的市場號召力。隨后幾年，《Q大道》《危險(xiǎn)游戲》等國外知名音樂劇也有了中文版。

樂評人軒然認(rèn)為，制作國外作品的中文版是推動中國音樂劇發(fā)展的重要環(huán)節(jié)，能夠?yàn)樾袠I(yè)積累音樂劇創(chuàng)作制作方面的經(jīng)驗(yàn)、培養(yǎng)本土演員和舞臺技術(shù)人才提供環(huán)境。更重要的是，一部具有市場成熟度的作品，可以在管控成本、增收等方面帶來不少好處，使得音樂劇引進(jìn)、演出、探索得以長期存續(xù)。

常說常新的“本土化”

自從音樂劇遠(yuǎn)渡重洋來到中國，本土化問題便如影隨形。為了讓舶來的音樂劇服中國的水土，國內(nèi)從業(yè)者進(jìn)行了多方面嘗試。2018年首演的音樂劇《周日戀曲》中文版在這方面做出有效探索，將原本誕生在上世紀(jì)80年代歐洲和美國的故事，移植到當(dāng)代中國北京、上海，通過將原劇中寫信交流調(diào)整為發(fā)微信等細(xì)節(jié)，讓中文版更貼近生活、更接地氣，年輕人在異鄉(xiāng)大城市奮斗打拼的成長勵(lì)志故事，也容易與中國觀眾產(chǎn)生共鳴。

除了故事背景、思想主題的調(diào)整適配，外國作品對白、唱詞的翻譯也對作品的本土化程度有著重要的影響。以經(jīng)典作品《音樂之聲》的譯配為例，耳熟能詳?shù)母枨抖邅磉洹返挠⑽母柙~倘若直接翻譯為漢語，會使得音符的漢語發(fā)音與歌詞內(nèi)容毫無關(guān)聯(lián)，讓觀眾不明所以。因此，中方譯者從這首歌的創(chuàng)作背景、在劇中的敘事任務(wù)出發(fā)，創(chuàng)作了符合中文語言習(xí)慣的歌詞：“Do（都）——是都來一起唱，Re（蕊）——是花蕊有花香，Mi（咪）——是貓兒咪咪叫，F(xiàn)a（發(fā)）——是頭發(fā)黑又長。”顯然，中文歌詞內(nèi)容與英文原詞截然不同，但歌曲在劇中的作用及其所蘊(yùn)含的天真童趣卻如出一轍。

音樂劇的本土化不僅是要讓外國作品適應(yīng)中國環(huán)境，更意在打造本土原創(chuàng)、講述中國故事。從業(yè)者多年以來進(jìn)行了大量藝術(shù)實(shí)踐，調(diào)動本土資源，為音樂劇賦予中國靈魂。在題材內(nèi)容上，《金沙》《斷橋》等作品深挖地域文化內(nèi)涵，《英雄》《大紅燈籠》等積極從國內(nèi)兄弟藝術(shù)門類那里凝練故事，《在遠(yuǎn)方》《山河無恙》等則從現(xiàn)實(shí)生活中汲取素材、靈感，表現(xiàn)當(dāng)代中國人的生活與情感。在音樂表達(dá)上，《芳草心》等作品著力打造傳唱度極高的歌曲，帶動全劇獲得堪與外國經(jīng)典作品比肩的知名度，《寧采臣和聶小倩》等作品借鑒民族民間音樂和戲曲的元素，還有的作品大膽融入方言、地方曲藝。在表演方面，《草原傳奇》《山野里的游戲》等作品受到民族民間舞蹈的滋養(yǎng)，融入了蒙古舞、秧歌等元素。

音樂劇在中國的發(fā)展可以用“突飛猛進(jìn)”形容，無論改編還是原創(chuàng)，各種各樣的本土化努力展現(xiàn)出中國從業(yè)者的進(jìn)取之心，但從效果來看，并不是所有嘗試都取得了成功。樂評人而立認(rèn)為，當(dāng)多種方式的本土化實(shí)踐積累了大量經(jīng)驗(yàn)，當(dāng)疫情防控進(jìn)入新階段、大批國外作品即將涌入國內(nèi)市場，也許是時(shí)候重新思考什么是音樂劇、怎樣打造中國原創(chuàng)音樂劇了。“不少人強(qiáng)調(diào)音樂劇的特點(diǎn)是綜合性，這沒錯(cuò)，但意義不大，因?yàn)楦鑴　⑽鑴　蚯酥猎拕《季哂芯C合性，我更贊同北京舞蹈學(xué)院教授袁禾的看法，將音樂劇的個(gè)性理解為演唱方法多元化、舞種運(yùn)用非限定化、包括臺詞在內(nèi)的一應(yīng)表演生活化。”而立說，“本土化應(yīng)該在延續(xù)、發(fā)揚(yáng)音樂劇基本形制特點(diǎn)的前提下進(jìn)行，讓洋劇種說中國話，而不應(yīng)該試圖將音樂劇改造成為中國地方戲中的一員或一臺晚會，后者這種方向的困難和疑問比較多，也不必要地加大了中國音樂劇海外演出和國際傳播的難度。”

引進(jìn)作品，也培育生態(tài)

大量原版引進(jìn)、中文版改編、本土原創(chuàng)音樂劇作品的演出，讓觀眾對音樂劇有了越來越全面深入的了解，本土從業(yè)者與國外同行的對話交流也從具體的藝術(shù)處理層面，深入到制作創(chuàng)作機(jī)制、演藝生態(tài)培育層面。畢竟，以中國獨(dú)特的運(yùn)作模式，集各方之力打造幾部優(yōu)秀作品并不困難，困難的是形成常態(tài)化、穩(wěn)定化的創(chuàng)作演出生態(tài)，為源源不斷地推出作品、培養(yǎng)人才提供土壤和動力。

在去年舉辦的“中國原創(chuàng)音樂劇的本土化發(fā)展”對談活動中，北京舞蹈學(xué)院教授、音樂劇導(dǎo)演黃凱就提出了如何形成一套完善的音樂劇商業(yè)化、市場化生產(chǎn)、推廣、營銷機(jī)制的問題。在這方面，國外的成功經(jīng)驗(yàn)可供借鑒。譬如，在創(chuàng)作模式上，基于對音樂劇整合化敘事特點(diǎn)的深刻認(rèn)知，歷史上許多經(jīng)典作品的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)是長期合作、不斷磨合的，如果各個(gè)環(huán)節(jié)的創(chuàng)作者只是臨時(shí)搭班子，各自完成自己這份“活兒”，甚至創(chuàng)作期間都無法保證長期共同工作，作品質(zhì)量就可能受到影響；在收入分配上，美國百老匯的幾乎所有創(chuàng)作者，甚至包括之前演出版本的演員，都能隨著劇目不斷上演而持續(xù)獲得收入，這種激勵(lì)機(jī)制就比“一錘子買賣”更能激發(fā)創(chuàng)作活力；在演出運(yùn)營方式上，駐場能夠有效整合各方資源為演出效果服務(wù)，同時(shí)降低成本、提高收益，在聲勢、經(jīng)濟(jì)效益等方面獲取集群效應(yīng)的紅利，美國百老匯、英國倫敦西區(qū)、韓國首爾大學(xué)路的劇場群落等，就采取了類似的方法。

顯而易見，一個(gè)成熟的機(jī)制、生態(tài)有利于音樂劇的長期向好發(fā)展，而創(chuàng)造和完善相關(guān)生態(tài)的底層邏輯何在，也值得行業(yè)注意。曾經(jīng)，某些綜藝節(jié)目的熱播讓不少音樂劇演員名聲大噪，仿佛短期之內(nèi)音樂劇受到大批粉絲的熱情關(guān)注。可惜的是，這份熱情主要還是在粉絲經(jīng)濟(jì)的意義上發(fā)揮作用，并沒有充分的證據(jù)表明它真正帶來了音樂劇市場的繁榮、激勵(lì)了音樂劇創(chuàng)作的進(jìn)步。三寶在接受媒體采訪時(shí)表示，其他國家和地區(qū)也曾出現(xiàn)過將音樂劇搞成明星演唱會的現(xiàn)象，事實(shí)表明，效果不佳。三寶認(rèn)為，音樂劇要靠作品以及觀演習(xí)慣來支撐，而非依靠明星，以明星為中心的運(yùn)作方式幫助不了音樂劇。

據(jù)悉，首演于2022年9月的中國原創(chuàng)音樂劇《翻國王棋》被韓國音樂劇制作公司看中，以版權(quán)輸出的方式推向韓國音樂劇市場。這是國內(nèi)首次實(shí)現(xiàn)本土原創(chuàng)音樂劇的海外版權(quán)輸出。隨著國內(nèi)外音樂劇對話交流日益深入，也許明星與作品、一時(shí)熱鬧與穩(wěn)定生態(tài)，哪一方更可依賴、更可持續(xù)、更有力量，并不是多么難以回答的問題。