中國網訊 7月23日起，前蘇聯劇作家阿爾布卓夫的名作《老式喜劇》再登北京人藝實驗劇場的舞臺。這部由班贊執導，李幼斌、史蘭芽聯袂出演的小劇場作品，于2019年首演后隨即引發觀演熱潮，此次二輪上演仍然一票難求，成為時下小劇場舞臺上當之無愧的熱門劇目。
《老式喜劇》劇照（攝影：李春光）
該劇講述了兩位曾經經歷過二戰創傷的老人，在一座療養院相遇，彼此碰撞出“生命之光與愛情之火”的故事。通過對他們日常生活與內心情感的細膩刻畫，將人與人之間溫暖、真摯的情感深沉又婉轉地呈現于舞臺之上。正如阿爾布卓夫一貫的創作風格，他在這部作品中著眼于人的生活、命運、情感，表現隱藏在日常瑣碎生活中的人性光輝。劇本所蘊含的文學性和戲劇性，加之導表演二度創作的豐富性，帶領觀眾開啟了一段現實而又浪漫的舞臺時光。
作為一部只有兩位演員的話劇，《老式喜劇》著實給了演員挑戰與表演空間。全劇共九場，隨著每一次的場景切換，劇情都如流水般自然流動，“這部戲不是靠復雜的劇情、激烈的矛盾來吸引人，而是著力于表現人的內心世界。去展現兩位經歷戰爭傷痛的孤獨的人，如何去產生心靈碰撞和情感交流。不只是在演舞臺上此刻的人，更要演出人物背后豐富的背景，為此我們為人物梳理了清晰的時間線，把他們過往個人的經歷，放在真實的歷史背景下，清晰地展現人物的心路歷程。”扮演劇中醫生羅吉昂的李幼斌表示，第二次出演這個人物，自己對劇本和人物的理解與表達更加深刻了。“全劇九幕戲，人物的情感是一點點遞進的，每一場之間都要有清晰的推動，對劇情來說這并不復雜，但對表演來說卻是非常難的。因為要靠人物一點一點細微的反應，去實現這種情感的傳遞。”
《老式喜劇》劇照（攝影：李春光）
從細節處入手，用兩個人以及他們之間的關系體現人性主題，《老式喜劇》留給觀眾的是當下的溫暖和久遠的回味。飾演劇中女主角莉吉婭的史蘭芽認為，這部戲和這個角色永遠需要去深入挖掘，因為角色有著豐富的層次，“很多人物外在的表現恰恰和內心世界形成反差。這是人物的特點，演出這些觀眾才能去理解他們。”雖然是外國戲，但是要更加生活化地去演，也是演員塑造角色的方式，“即便是大段獨白，也要用生活的語言，讓人物離我們更近。在舞臺上不是要讓自己感動，而是要與臺下的觀眾在同一空間產生情感的互動和交流。”史蘭芽說道。
舞臺上，兩個孤獨心靈的彼此靠近與療愈，配合唯美的舞臺光影和動人的俄羅斯音樂，《老式喜劇》用“老式”的浪漫在小劇場不大的空間里，打造出永恒不變的戲劇魅力。
《老式喜劇》劇照（攝影：李春光）
《老式喜劇》劇照（攝影：李春光）
《老式喜劇》劇照（攝影：李春光）
《老式喜劇》劇照（攝影：李春光）
《老式喜劇》劇照（攝影：李春光）
《老式喜劇》劇照（攝影：李春光）
《老式喜劇》劇照（攝影：李春光）
