中國網北京4月26日訊 （記者 秦金月）4月25日，《正紅旗下》再登北京人藝首都劇場，這部新創的京味兒大戲于今年春節首度亮相即迎“開門紅”，形成百分百上座率并引發熱烈反響。

為了滿足觀眾觀演需求，北京人藝特別安排“五一檔”再次上演。作為今年“大戲看北京”的重點劇目，《正紅旗下》在短短三個月的時間里，再度打磨提升，重見觀眾。

深刻主題，回顧歷史感悟時代

《正紅旗下》是北京人藝今年的開年大戲，原著老舍，編劇李龍云，由北京人藝院長馮遠征、青年導演閆銳聯合執導，人藝老中青三代藝術家聯袂演繹。

這部自傳體形式的作品中，“老舍先生”在舞臺上，用第一視角講述了自己出生前后，老北京城在民族危亡、時代凋零中的一段歷史。老舍先生的原著，李龍云先生的改編與續寫，既有詼諧幽默的語言和場景，又有著悲愴的底色和悲憫的情懷，讓觀眾在笑淚之中，透過人物命運和民族記憶，對比歷史與現在，感悟時代的發展與變革。

深挖細節，人物塑造精益求精

“這次的演出不會做大幅度的調整，重點放在深挖上，要豐富細節。”導演馮遠征強調，細節展現人物性格，因此在二輪演出中，要豐富演員表演的細節，調整一些小的調度，讓整個演出精益求精，在塑造人物方面再下功夫。“比如這輪濮存昕、于震兩位演員飾演的老舍，我們會增強一些人物‘參與感’的調度，讓這個角色在舞臺上穿針引線。老舍先生在用筆跟那個時代的人對話。”馮遠征說道。“導演要在演員身后。表演上是現實主義的，但有一些調度是抽離出來的。”

作為一部群像戲，鮮活立體的人物群象是這部作品的亮點，同時也是對演員的挑戰。由于出場人物眾多，所以需要演員在短時間內迅速展現人物鮮明的性格。濮存昕認為自己是帶著對老舍先生的理解和想象，帶給觀眾一個真誠、樸素的老舍形象。同樣出演這一角色的于震，不僅研究了老舍先生生平，還聽了大量老舍先生的錄音，以此幫助自己尋找人物。楊立新飾演的老舍父親，既慈愛可親又承載著不屈的民族精神。這背后是他對老北京生活文化的熟悉和對歷史背景的深入研究。作為劇中出場并不太多的女性角色，梁丹妮飾演的姑媽以可愛靈動讓人印象深刻，本輪演出中，她會為人物增加動作細節，使人物“出場就有彩兒”。王茜華飾演的大姐婆婆，會更加張揚和詼諧，讓觀眾笑著去反思。

舞臺創新，新創造展示新未來

寫意式的舞美呈現依舊是本劇的亮點。舞臺上，充滿象征意義的紅色屋頂成為視覺中心，演員在其中自由穿梭，改變了傳統印象中的京味兒戲實景。移動的屋頂和琉璃瓦構建起不同空間，讓人物自由穿梭其中，打破現實與想象的邊界。除了舞美形式上的創新，整個作品的表達方式都與傳統京味兒戲有所不同，“敘述者和人物之間有交流，敘述者和觀眾之間有交流，多空間和多維度的變化，是一種新的嘗試。”青年導演閆銳介紹稱。

首演載譽，專家觀眾好評如潮

專家一致評價該劇是一部“立得住、傳得開、留得下”的作品。中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍評價稱，“小說已經為情節發展做好了鋪墊，時間的線索和人物的心理順勢而為，順流而下，足以支撐這部劇作的架構，舞臺呈現已經融入了北京人藝導表演藝術創造的集體智慧，因此它已然是一個整體，是藝術內涵及存在價值的成果形式。”文藝評論家、原同心出版社副總編輯解璽璋評論，“這是一次非常成功的亮相，使人想到七十年前北京人藝降生之時的第一聲啼哭，是那樣的雄渾有力。北京人藝要將這樣一部作品搬上舞臺，是知難而上，明知山有虎，偏向虎山行，其膽識可嘉，因此展現出新一代人藝人的精神風貌，藝術追求，亦可喜可賀！”文藝報新聞部主任徐健評論，“在70年之后新的歷史起點上，北京人藝將《正紅旗下》搬上舞臺，不僅僅意在完成對作家老舍的致敬、對人藝風格的傳承，更多還是在彰顯一種清晰而明確的藝術態度與創作立場。”

而觀眾也在演出后紛紛留言——“看到老舍先生欲言又止的故事，被馮遠征帶領的人藝演繹為新的史詩。”“很震撼，也真的很敬佩那些老戲骨，正紅旗下是老舍先生一部未完的作品，穿過文字，透過舞臺，一個人，一個家，一個國，一個民族，眾生的血與肉，靈與魂同現今的對話。走進老北京，走進那段生活，去擁抱老舍先生，也擁抱這個新時代。” 

“在藝術上要以最高的標準去創作，所以這部戲未來也會不斷調整，持續打磨。”馮遠征表示。“北京人藝一直是一個守正創新的劇院。這只是一個開端，未來我們還會有更多新的探索，會讓觀眾永遠抱有期待。”