中國網北京1月19日訊（記者 秦金月）1月18日起，《正紅旗下》登陸北京人藝首都劇場，陪伴觀眾過一個熱鬧的文化年。

每逢新春佳節，北京人藝的春節賀歲劇目都備受期待。今年以全新創排的新戲《正紅旗下》作為開年大戲，不僅寓意著新年新的開始，同時也是北京人藝在70周年之后，面對新起點，向觀眾展現的新面貌。

名家名作開新篇：展現京味戲獨有表現力

將老舍先生的又一部作品《正紅旗下》搬上舞臺，對北京人藝來說有著傳承和創新的雙重意義，“人藝的開局演的是老舍先生的作品，所以70周年后人藝的新開局也是用了老舍先生的作品，老舍先生的原著加上李龍云先生的改編、續寫，我們希望用這兩位京味兒作家的作品來開啟人藝新的征程。”導演馮遠征說道。這部作品既延續了北京人藝京味戲獨特的表現力，更會帶給觀眾一種意想不到的觀演體驗。

在這部老舍先生自序體的作品中，觀眾可以看到作者筆下的自己和眾生。看到老舍先生一貫的大愛與悲憫，更能感受到波瀾壯闊的歷史圖景，深沉厚重的人文關懷，以及一種民族賡續的昂揚精神。“幽默中有苦澀，嬉笑中有同情。是一個人，一個家，一個時代，一個民族的精神。”青年導演閆銳介紹稱。

風格化與形式感并存：強調老舍的“在場感”

作為一臺群像戲，《正紅旗下》的場次眾多，出場人物眾多，劇組演員多達40人。這既是作品的難點，同時也是亮點。北京人藝素來以塑造鮮明的人物形象見長，劇中這些鮮活的人物，哪怕只有一場戲，也給人留下深刻印象。濮存昕飾演的老舍集合了導演與演員的共同創造，串聯起整個劇中碎片化的敘事。導演馮遠征強調，這種串聯的功能絕不是一個報幕員，而是參與者，始終強調老舍的“在場感”。“老舍”在舞臺上穿梭，通過他的“所聽所見所想所感”聯結歷史和時間，多空間、多維度地去展現劇中情境。

群像塑造與個體刻畫兼具：立體呈現蕓蕓眾生

“藝術家是用生命在完成這部戲。”導演表示。濮存昕飾演的老舍作為劇中的“靈魂”人物，打破了現實與非現實，實現了與自己、與時代、與觀眾的實時交流。劇中最后一段獨白由濮存昕自己創作，樸素真實的臺詞展現了老舍的精神世界，勾連了舞臺上下。楊立新飾演的老舍父親，既帶有他自己對老北京生活和文化的了解，又強化了人物的民族精神。梁丹妮飾演的姑媽和王茜華飾演的大姐婆婆，作為劇中不多的女性角色，在舞臺上以鮮明張揚的人物性格，細節豐富的內心情感，飽滿詼諧的情節設計，上演了多場精彩的對手戲。劇中人物眾多，王剛飾演的云翁、傅迦飾演的正翁、吳珊珊飾演的老舍母親以及劉輝飾演的福海二哥、雷佳飾演的博勝之、楊佳音飾演的多老大、何靖飾演的多老二等一眾角色，都只有寥寥數次出場，但都通過演員各具特色的表演，演繹出生動的時代眾生相。

豐富的舞臺表達：讓歷史與現代巧妙融合

該劇的整個舞臺表達都區別于以往傳統的京味兒戲。眾多的場景中，不見熟悉的市井小院，京城宅門兒，而是代之以紅色的屋頂，整齊的琉璃瓦。以象征的元素，寫意地表現出北京的特點，既有代表性又有視覺上的沖擊。以屋頂為視覺中心的舞臺上，演員穿梭自如，完成一次次時間與空間的分割與串聯，既寫實又寫意。導演與舞美設計常疆一起強調了“既是北京的又是現代的”這一理念。“我是在有一次體驗生活的時候在鐘鼓樓上俯瞰北京得到的靈感，用北京獨有的房頂來代表這里，紅色是紅墻的顏色，黃色是琉璃瓦的顏色，這兩個傳統顏色也代表了北京。”馮遠征表示。除了舞臺設計，在舞臺表現形式上也大膽借鑒中國傳統戲曲的樣式，結合舞蹈的形式，展現出八旗的場面，讓觀眾在宏大的氣勢中，想象出當時的生活。

這部作品將上演至1月28日。