原標題：既具有堅實的主流價值觀，又具有商業電影的娛樂性和藝術性，頻頻領跑票房

從新主流電影崛起看中國電影新氣象

金雞報曉，光影薈萃。伴隨金雞獎各項大獎一一揭曉，2022年中國金雞百花電影節在廈門落下帷幕。本屆金雞獎，新主流電影《長津湖》斬獲兩項大獎，《人生大事》《愛情神話》等現實主義影片收獲頗豐……

盡管受疫情影響，中國電影行業面臨困難、整體承壓，但隨著一批具有歷史深度、時代高度的作品出現，中國電影行業正展現新的氣象。

“中國電影從來沒有‘躺平’過，我們依然保持著旺盛的創造力！”《長津湖》總制片人于冬在頒獎典禮上說。

致敬人民：以凡人鑄就英雄

在剛剛過去的國慶假期，電影《萬里歸途》一路強勢，成為國慶檔票房冠軍——這也是新主流電影連續第四年領跑國慶檔票房。

既具有堅實的主流價值觀，又具有商業電影的娛樂性和藝術性，“新主流電影”近年來漸成行業高頻詞。本屆金雞獎入圍的六部最佳故事片中，《長津湖》《我和我的父輩》《狙擊手》三部新主流電影占據半壁江山。

“近年來，眾多優秀的中國電影導演扎根人民、潛力創作，推出了一批思想性與藝術性兼備的新主流電影作品，這其中既有知名導演熱忱描繪新時代新征程的恢弘氣象，也有青年導演堅持守正創新，為時代和人民放歌。”中國電影家協會副秘書長楊燁說。

新主流電影何以擺脫傳統窠臼，講述入腦入心的故事？不少電影人認為，“以凡人鑄就英雄”是近年來新主流電影的一大突破。

“一部電影，要想引起觀眾共情，角色必須貼近生活。”導演劉瀟說，近年來口碑較好的新主流電影，都更加注重呈現人物身上的瑕疵與成長，這樣的平民英雄無疑更貼合觀眾的觀影需求。

“讓英雄回歸尋常煙火”漸成行業共識。在《萬里歸途》中，外交官雖然有著堅定使命，但面臨生死抉擇時，同樣會展現恐懼、痛苦和掙扎；在《狙擊手》中，英雄沒有“神話色彩”，敵人也擺脫“臉譜化形象”，冷槍冷炮下的戰士更顯鐵骨錚錚；在《我和我的父輩》中，舍身為國的父輩故事背后，依然是一個個普通家庭，而縱觀該系列影片，從《我和我的祖國》到《我和我的家鄉》，再到《我和我的父輩》，一脈相承的同時，視角也愈發平實……

在復盤《我和我的祖國》時，導演黃建新感慨道，“電影就是拍人民，主角還是要選擇重大事件中最普通的人，這些人有自己的個性，有的執拗，有的沉默，有小缺點，但是內心深處始終懷揣對這個國家的愛。”

在廈門大學電影學院教授鄭國慶看來，新主流電影的強勢崛起，同樣離不開新生代電影人的努力，“新生代電影人往往能將主流價值、電影藝術與市場有機結合，從普通個體的角度切入，塑造體現新時代價值的平民英雄。這樣的方式使得人物形象既有貼近普通人的一面，又有審美的教化作用，達到‘潤物細無聲’效果。”

鏡頭朝下：尋找真實與溫暖的力量

這一次，導演文牧野帶來自己的電影《奇跡·笨小孩》。這一次，主角依然是平凡人。

“一個兩手空空的年輕人，如何與一座城市共同成長？”面對這一命題，文牧野依舊選擇“目光向下”——鏡頭里，那個帶著身患重病的妹妹闖蕩大城市的平凡少年，用“不服輸、不認命”對抗生活的種種苦澀，在守望相助中闖出一番天地，或許這是對“奇跡”的最好注解。

本屆金雞獎，《奇跡·笨小孩》獲六項提名，影片的“現實感”讓許多人印象深刻。鏡頭里，導演沒有回避繁華都市里的城中村，人們可以看見由小人物組成的“奇跡小隊”，巨大玻璃幕墻外沾滿落日余暉的“蜘蛛人”，以及簡陋小巷里疾馳而過的電動車。這些身邊的凡人瑣事，讓觀眾更加真切地感受到小人物的奮斗。

“電影里加入的角色，更多的是追求更美好生活的普通小人物。我們希望向觀眾傳達：每一個努力拼搏奮斗的平凡人，都是奇跡的創造者。”文牧野說，在劇本動筆前，影片主創團隊到深圳做了一個多月的“田野調查”，足跡遍布華強北、三和人才市場等。這些來自工廠與出租屋的靈感，恰恰賦予影片獨特的生命力。

近年來，一批根植現實生活、關切社會話題的影片逐步贏得市場。與此同時，一些現實主義題材電影敢于觸及社會熱點，但并不一味放大矛盾沖突，而是刻畫人性中的“真善美”，在溫暖與尖銳間達到了平衡。

本屆金雞電影論壇·學術峰會發布的《中國電影十年藝術發展報告》指出，近年來，一批中國電影在相對溫和、溫情的風格中，關注大時代下普通人的生存境遇、邊緣生活、人性掙扎、親情冷暖，它們在主旋律電影之外，提供了一種更有現實穿透感的影像呈現。

守正創新：用現代技術點亮中華傳統文化

手持乾坤圈、身披混天綾、腳踏風火輪……2019年暑期，當帶著黑眼圈的哪吒出現在銀屏時，許多人感到前所未有的親切。那一年，《哪吒之魔童降世》票房一舉突破50億元，登頂中國動畫電影票房之最。

哪吒是當下國產動畫“封神演義”現象的縮影。近年來，中國的神話故事和民間傳說成為電影創作的不竭源泉。從“大圣歸來”到“魔童降世”，從“白蛇傳”到“封神榜”，接連登陸銀屏的中國傳統神話故事，讓人們看到國產動畫的巨大潛力。

“中華傳統文化博大精深，這是中國電影人能夠繼承和發掘的最寶貴遺產。在動畫電影和科幻類型電影領域，我們的神話傳說、志怪傳奇、武俠小說，無疑是電影人尋找靈感源泉的富礦。這些年的動畫電影，一方面讓我們看到中國動畫電影制作水平取得了長足進步，另一方面也可以發現中國動畫電影人想象力的迸發和解放。”廈門大學電影學院副教授張艾弓說。

在根植傳統文化的同時，創新也是國產動畫能夠打破海外動畫電影壟斷的另一重要因素。一段時間里，國產動畫因“低幼劣質”被廣為詬病。今天隨著影視行業調整，一批新生代導演沉下心來，將現代視覺特效與中華傳統元素結合，取得了不俗反響。在電影《新神榜：楊戩》中，賽博朋克的科幻感與CG鏡頭中水墨畫二維畫面的碰撞顯得別出心裁；而電影《哪吒》的特效更是接近80%，一共動用了數十家制作團隊。

“當三維動畫等技術在回望悠久歷史古國、反映歷史傳奇事件中大放異彩時，我們感受到上下五千年文明經過影像化之后特有的魅力。”復旦大學中文系教授楊俊蕾說，在數字技術全面興起的時代，制片技術、放映技術和數據存儲技術等，都為中國電影豐富、多樣、持續、穩定、全面發展起到重要推動作用。

多位影人也提到，在處理科技與傳統、視效與故事等關系時，國產動畫仍有很長一段路要走。張艾弓說，與華麗恢宏的視覺塑造相比，當前國產動畫電影仍需努力補足表達滯后的缺憾。

“十年來，中國電影文化主體性更加凸顯。這種文化主體性不僅僅是包括我們講述的中國故事，呈現中國人特有的情感結構，更重要的是在創作中體現我們的現代意識和全球視野。我們相信，中國電影在中華民族復興偉大中國夢的實現過程中，會提供更強大的價值引導力、文化凝聚力和精神推動力。”北京大學新聞與傳播學院教授、中國電影家協會理論評論工作委員會會長陸紹陽說。（記者康淼、吳劍鋒、顏之宏）