中國網北京6月21日訊（記者 秦金月）6月20日，北京人藝舞臺經典《阮玲玉》與觀眾如約在劇場見面。

這部劇由錦云編劇，林兆華、任鳴、韓清執導，徐帆、濮存昕、孫星、苗馳、李珍等實力派演員演繹，用詩化的語言，流動的舞臺，為觀眾上演了一段傳奇演員的戲夢人生。這也是繼《茶館》之后，北京人藝建院70周年紀念演出季的又一部精品力作。

《阮玲玉》首演于1994年，作為北京人藝舞臺上又一部風格鮮明的保留劇目，它不止是在寫一個家喻戶曉的藝人，更是在寫深刻的人性。“我認為寫人物應該是寫人物的心態，就是撕開他的外殼，寫他的靈魂。”編劇錦云曾這樣說。全劇行云流水般的講述和人物命運的沖突，都在讓觀眾在點滴間感受到悲劇的力量和美的永存。尤其全劇最后一段阮玲玉的經典舞臺獨白，瞬間的層次轉換，讓觀眾對舞臺上阮玲玉發自內心的吶喊有了更深刻的共鳴，也將美的毀滅升華為對人性的永恒思考。

時至今日，經典已歷經28年，徐帆、濮存昕兩位主演也跨越兩版演出至今。28年的舞臺塑造，舞臺上的是阮玲玉精彩而短暫的一生，舞臺下的是演員對角色日復一日的打磨和理解。“青年演員能夠跟前輩們一起工作，是一個學習和成長的過程，以前我們知道要去學，到了這個劇組，看到帆兒姐和濮老師就知道我們要學什么。”該劇導演同時也是劇中小玉扮演者的韓清表示，建院70周年的紀念演出，是致敬也是傳承。

“我們得有熱情。”從第一版演出就伴隨阮玲玉一角至今的徐帆說道。這種熱情不僅僅因為劇中所塑造的角色是年輕人，更是一種演員本身的職業素養。“不管多么熟練，我們都不能懈怠，也不管多么熟悉，我們仍然要有一種新鮮感，要保有激情。”徐帆說。而從第一版的穆天培到復排后的唐文山，濮存昕則先后飾演了兩個截然不同的角色，在他看來“演員要有理解力、想象力和表現力，”缺一不可。“比如，我這次跟老師排劇中的舞蹈時，會去深入體會人物的心理和所處的環境。他是個什么樣的人，生發出人物的樣和相。”如此刻畫下，人物是豐富和立體的，“他就像月球有明也有暗。” 

除了演員教科書級別的舞臺表現，《阮玲玉》的劇本樣式和舞臺呈現更是一大亮點。與傳統的敘事模式不同，該劇在話劇舞臺上運用“蒙太奇”的手法，進行隔空對話、時空交替，用“戲中戲”式的串聯，打破了真實與想象的空間，重新建立起舞臺敘事方式。“形式是虛的，但表演是實的，虛實結合中演員用具體的表演，實現了幕與幕之間的連接，整個舞臺就是流動起來的。”導演韓清介紹稱。這部作品雖然誕生于二十多年前，但至今仍為舞臺形式的探索提供著啟示。

本輪演出將持續至6月26日。

據悉，北京人藝建院70周年紀念演出季將繼續上演大小劇場、古今中外題材的一系列作品。