中國網北京3月30日訊 今年6月12日，北京人藝將迎來70周年院慶。3月29日，伴隨經典劇目《雷雨》的上演，“北京人藝建院七十周年紀念演出季”正式啟幕。

七十年來，北京人藝用三百多部作品，培養了一代又一代藝術家，和舞臺下幾代觀眾一起共同創造了歷史。“拉開大幕才是真的”，紀念北京人藝歷史最好的方式，就是為觀眾持續奉獻精彩的演出。接下來三個月時間里，十余部涵蓋古今中外各類題材的人藝保留劇目，包括《蔡文姬》《白鹿原》《茶館》《阮玲玉》《嘩變》《日出》《我們的荊軻》等將先后與觀眾見面。

用家喻戶曉的《雷雨》打頭陣，足以體現出北京人藝整個紀念演出季的分量。這部創作于1933年的曹禺名作，既是中國話劇史上當之無愧的高峰之作，也是北京人藝的看家戲和“壓艙石”。經過68年600余場的演出，傳承至今，讓觀眾看的就是原汁原味的經典味道。“演《雷雨》不是一種職業，是一份事業。”盡管這部劇目幾乎每年都會上演，但導演顧威對全組仍然不斷提出新的要求。“我們要重視經典，敬畏經典，愛惜經典。不管是青年演員、中年演員，還是像我這樣的退休老演員、老導演，誰遇到《雷雨》都是一份幸運。”此次演出既有觀眾熟悉的“老將”，也有近些年來陸續加盟的“新人”。不變的是對經典的堅守，和對舞臺呈現的精益求精。

“當年夏淳導演的奶奶帶他去看了《雷雨》，他從此立志投身話劇事業。我在初中的時候，看了鄭榕老師和朱琳老師演的《雷雨》被深深震撼，作為一個少年，被演出的氛圍和劇中人物的真切感受所打動，所以決定要走上話劇之路。”導演顧威談及《雷雨》的魅力，有著切身的感受，他說，這部作品影響了一代代的導演、演員，同時也影響著一批批走進劇場的觀眾。“傳承它，是我們的責任。”

一座周公館，八個主要角色，每一個都被作者賦予了濃重的筆墨，這也是《雷雨》讓人可以反復欣賞的原因。“為什么觀眾熟悉了故事還能來繼續看我們的演出，看的是我們在舞臺上如何生動地去演繹人物。”從2004年出演大少爺周萍，到2020年升級老爺周樸園，同時擔任聯合導演，到今年王斑已經與周公館一起“生活”了十八年。“我可以自己跟自己對詞兒了。”王斑笑言，事實上，忘掉大少爺，投入老爺是他近兩年來在做的事。演出周樸園的多樣性是他的初衷，“因為曹禺筆下寫的是復雜的人、深刻的人、值得去悲憫的人。”觀眾在舞臺上看到的，不是傳統意義上的一個冷漠的人，而是一個家長、一個父親，一個有著“孤獨”感的人。

第三次在舞臺上扮演蘩漪的演員張培，已經是人藝舞臺上的成熟演員，兩年前接到這個角色，張培表示，最感謝的是人藝的舞臺能夠“等待人的成長。”因為隨著一年一年的反復走近人物，才能去體會人物深層的東西。“人物的節奏不是技術上的，而是心理上的。我們把內心節奏演出來了，觀眾才能看懂。”張培說，如今如果讓她用一個詞來形容蘩漪，那就是“吶喊”。要在舞臺上演出她“雷雨”般的性格，讓觀眾去理解她。青年演員劉智揚此次是第二次出演周萍，他稱這是為自己“圓夢”。“我想先用真誠，把心交給對手，交給觀眾。”不給人物貼上所謂的“標簽”是他塑造人物的方式，“要讓人去相信，去體會他的精神世界。”

“《雷雨》是演不盡的，也是說不完的。”劇組的每一位演員都在反復的舞臺錘煉中，去傳承經典。臺上“精致講究”——八個角色臺詞、語氣、節奏各有特點，合在一起又和諧的像一出交響樂；臺下“一絲不茍”——新老傳承，新人從前輩身上汲取能量，“老將”放下經驗，重新出發。用《雷雨》劇組的話來說，他們是在用“工匠精神”鉆研這部作品，希望對得起每一位走進劇場的觀眾。

本輪演出將持續至4月10日。