北京人藝新版《情人》劇照（攝影：李春光）

中國網北京11月29日訊（記者 秦金月）記者獲悉，北京人藝近日大幕重啟，將同時為觀眾奉上《原野》《李白》《情人》三部精彩劇目。目前，首都劇場的《李白》，曹禺劇場的《原野》，以及實驗劇場的《情人》都進入了火熱的合成階段。首先重啟的是11月27日首演的新版《情人》。進入實驗劇場，家一樣的氛圍陳設，幽暗朦朧的光影效果，輕聲低語的生活式交流，《情人》帶給觀眾的是一種電影質感般的舞臺呈現。

《情人》一戲之所以在全世界范圍內享有盛譽，不僅僅因為作者哈羅德·品特的諾貝爾獎得主身份，更是因為該劇本身擁有極強的話題性。話劇《情人》沒有在講一個現實的情感故事，而是為觀眾展示了一個謎一樣的情感課題。一對結婚十年的夫妻，一場發生在他們之間的游戲，荒誕的主題，象征性的情節，讓觀眾在懂與不懂，真實與想象間來回穿梭。“這種場景甚至在生活中都不敢發生。”導演徐昂介紹稱。但正是這樣的精神難題，又讓觀眾忍不住反觀現實，審視自己。

2004年本劇首演，為觀眾展現了“品特”式的戲劇樣式；17年后的這個重排版本，則更多了創作者更深一層的舞臺表達。導演徐昂將自己對生活的認知，對劇場美學的探索，以及在影視作品拍攝中的經驗，融入新版《情人》之中。“話劇觀眾在這部作品中會感受到他們在影視作品、視頻短片中感受不到的樣貌。這種舞臺形式，甚至都難以通過轉播來體現，這就是劇場的魅力。”導演徐昂說道。“同時，劇院給的我的空間，讓我更加大膽去做不一樣的嘗試。”

北京人藝新版《情人》劇照（攝影：李春光）

與大劇場話劇觀眾只能坐在一個角度觀看不同，小劇場本身就為創作者提供了更多觀演關系上的可能性。在話劇《情人》中導演和演員在二度創作中將這種特點發揮得更為極致。打破傳統觀演關系，甚至挑戰觀眾習慣，讓觀眾真正成為舞臺生活的“窺視者”是這次舞臺嘗試的核心。舞臺上，所有燈光全部依靠生活光源，而不是舞臺光效；演員之間的耳語更加低沉，表演狀態更加生活。在模糊的陰影中，觀眾甚至不需要看清演員的臉，而只是通過他們之間的動作與意愿，來窺探他們之間的關系與狀態。

一個實實在在的家，兩個虛虛實實的人。觀眾熟悉的演員盧芳和荊浩飾演了劇中的男女主人公以及他們的“情人”，青年演員李越扮演了具有象征意義的送奶工約翰。這與以往觀眾印象中他們的舞臺形象都有所不同。曾經在舞臺上多次塑造夫妻的盧芳與荊浩，前不久才結束了經典話劇《家》的演出，他們塑造的覺新和瑞玨讓無數話劇觀眾津津樂道。也正是靠著十幾年來培養起來的舞臺默契，使得這次他們二人第一次小劇場話劇的合作，變得極為順暢。

“我們在舞臺上用實景的布置和生活化的呈現，營造出一種窺視感和私密性。”飾演妻子薩拉的盧芳認為，這部作品中沒有痕跡的表演需要演員找到一個合適的分寸感。“比如表現夫妻間在說悄悄話的時候，我們臺詞的音量會變小，需要觀眾屏息靜氣的傾聽與感受。”“我們的表演還原于生活的基調，給觀眾一種電影感的表達。”飾演丈夫理查德的荊浩希望觀眾到劇場體驗這種只可意會不可言傳的微妙感受。“一個眼神，一個表情，夫妻之間的情感豐富而細膩，不是靠語言能說清的，但是那種感覺傳達出來能讓臺下的人感受到。”

據悉，接下來新排經典《原野》和三十年的舞臺傳奇《李白》，也將先后在劇場與觀眾見面。

北京人藝新版《情人》劇照（攝影：李春光）

北京人藝新版《情人》劇照（攝影：李春光）

北京人藝新版《情人》劇照（攝影：李春光）

北京人藝新版《情人》劇照（攝影：李春光）

北京人藝新版《情人》劇照（攝影：李春光）