潑水節 喬十光

“十字路口”的集大成者

——談喬十光的漆畫藝術

潘魯生

中國民間文藝家協會主席

在共慶建黨百年華誕之際，清華大學美術學院創作承制的巨幅漆畫《長城頌》在中國共產黨歷史展覽館序廳正式展出。這幅巨制采用中國繪畫鳥瞰式構圖，表現了萬里長城穿山越嶺、巍然屹立于世界東方的恢弘氣勢。此作品由漆畫藝術家喬十光的學生程向軍帶領他的團隊創作。喬十光是一位處在古今中西交匯點上的漆藝大家，他所開創的現代漆畫藝術是在傳統漆器工藝基礎上形成的獨特畫種，已成為民族藝術發展更新的代表范型。

展覽現場

創立現代漆畫畫種

中國人用漆歷史悠久，喬十光的藝術實踐則推動了漆畫從漆藝中獨立出來，并成為一種新的繪畫樣式。1956年，喬十光考入中央工藝美術學院裝飾繪畫系之后，便決心以大漆為創作媒介，由此開啟了一條艱辛執著的探索之路。就讀期間，他師從留法歸國的龐薰琹、吳冠中以及注重民族民間藝術傳承的張光宇、張仃等諸位大家，形成了其開放包容的藝術視野。1962年，喬十光跟隨雷圭元赴福州考察漆器工藝，向李芝卿、施萱榮師徒以及陳端鈿、盛繼昌學習髹漆技法，并以此工藝為基礎結合南方水鄉風景創作出了《魚米鄉》《福建線面》《蘇州風景》等作品，形成了以“黑漆屋頂、蛋殼粉墻、銀天銀水”為造型特征的喬式水鄉模式。

江南水鄉 喬十光

此后，喬十光潛心創作，完成了《青年時期的毛澤東》《紅色娘子軍》等經典人物題材漆畫作品。1976年夏，喬十光再次到福州第二脫胎漆器廠考察實驗，在漆藝師協助下完成了毛主席紀念堂巨幅漆畫《廣州農民運動講習所》。這幅作品橫長32米、高16米，畫面以兩株花朵盛放的木棉樹為前景，高大的石牌坊、學堂、主席居所掩映其中，表現了革命圣地的光輝。從某種程度上可稱得上是中國共產黨歷史展覽館巨幅漆畫《長城頌》的先聲之作。

木棉花開 喬十光

1978年，喬十光自云南、四川等地寫生之后，創作了《潑水節》《愛尼姑娘捻線舞》《象腳鼓聲》《青藏高原》等漆畫作品，這些來自于真實生活感受的作品，以“裝飾化”造型語言為風格基調，在“線”的“起承轉合”與“面”的“綿延起伏”中形成了一種韻律之美，生動表現了川滇地區濃郁的民族風情。1987年在中國美術館舉辦的“喬十光漆畫展”被認為是“漆畫作為一門獨立畫種被確認的關鍵事件”。此次展出的作品，充分發揮了大漆媒材黑、光、潤、融的特點，具有幽邃的紋理意象、鮮明的色彩對比和優美的韻律感。我們可以發現，吳冠中的水墨藝術具有簡淡秀麗之美，丁紹光的重彩藝術具有瑩透淡雅之美，而喬十光“計黑為白”的漆畫藝術則具有一種沉靜俊逸之美。喬十光通過這次個人畫展所呈現的大漆藝術的強大表現力，深深影響了一批年輕藝術家投入漆畫藝術創作，推動形成了一個新興的畫種。

蒼穹之五 喬十光

喬十光習慣于從生活寫生中尋找創作靈感。他曾“三訪傣寨、三進藏區、兩游長江、四下江南”，積累了豐富的創作素材。《后羿射日》等作品體現了他對古人想象力的禮敬，《宏村月沼》等作品是他對生活之美的升華，《混沌》系列作品則表現了宇宙星空的杳渺浩瀚……這些作品超越了漆畫語言的“裝飾性”，進入了一種富有創造力的自由之境。

宏村月沼 喬十光

推動傳統漆藝的傳承與創新

喬十光以傳統為師，在中國傳統髹漆工藝的基礎上發明了“鋁箔罩漆研磨新技法”，成為中國現代漆畫藝術形式語言的核心技法。

“向民間學習”是喬十光漆畫之路的重要起點。求學時，喬十光注重對民間藝術的研究學習，從剪紙、皮影、民間年畫、民間玩具、刺繡等藝術形式中汲取造型理念，感悟材料、工藝對于藝術創作的重要性。1962年在福州考察時，喬十光學習了做底胎、褙布、刮漆灰、研磨、涂漆、推光、揩清等整套髹漆流程，以及貼金、彩繪、鑲嵌、變涂等裝飾手法。后來又到福州工藝美術研究所及第二脫胎漆器廠學習了脫胎漆器金銀彩繪技藝。

北斗 喬十光

在福建學習掌握的“實際技能”為喬十光探索漆畫創作打下了堅實的基礎。他沉潛研究，開創了漆畫創作的核心技法“鋁箔罩漆研磨新技法”。其法為在金銀箔上涂色漆，然后研磨顯形，這種方法突破了傳統漆繪語言難以表現人物造型明暗關系和肌膚效果的局限，不僅讓具象化的漆繪人物造型表現得以實現，也適合于表現風景和花卉題材。這種裝飾手法的應用，形成了朦朧、蘊藉、含蓄、厚重的漆畫語言風格。1985年，喬十光在福州第一脫胎漆器廠實習期間，又實驗成功了“潑漆”技法，此法在創作中充分利用大漆媒材的流動性，“審時度勢，因勢利導”完成畫面，被王世襄稱贊為“潑漆生奇趣”。

喬十光在漆藝語言上的探索，突破了傳統漆器裝飾手法的束縛，極大拓展了中國傳統漆藝的表現空間。

推動高校漆藝專業建設

喬十光是高等院校“漆藝專業”的推動者。1964年從中央工藝美術學院研究生畢業以后，先后任教于該校裝飾繪畫系和特種工藝美術系，一直工作在漆畫教學一線。20世紀80年代初到90年代初期，喬十光在個人藝術創作的旺盛期，每年仍堅持帶學生到全國各地采風、寫生、實習，引導啟發學生漆畫創作的思維與觀念。

喬十光在1988年1月發表的近萬字長文《論漆畫藝術》，是他課堂教學的精彩總結。其中涉及漆藝的歷史、工藝流程、漆畫創作、審美特征以及對現代民族漆藝發展的展望。喬十光認為，漆畫“以材質的華美、制作的精良以及意蘊的深沉所創造的裝飾風、靜穆美和神秘感而贏得了觀眾的眼睛，進而使人產生情感的共鳴”。漆畫是“具有中國特色的現代藝術，它既區別于中國傳統藝術，又區別于西方的現代藝術”。他希望通過一代人的努力讓中國現代漆畫“在現代世界文化領域找到自己的位置”。這些認識正是喬十光畢生堅持探索漆畫藝術“本體性”的重要理念基礎。2000年，喬十光結合自己的教學經驗編寫了《中國藝術教育大系·美術卷·漆藝》，成為各高等院校漆藝專業學子的一部必讀書。

甘孜寺印象 喬十光

吳冠中把喬十光執著于漆畫藝術的情感比作“苦戀”，用詞十分貼切。喬十光不畏艱難，克服大漆“咬人”之病，始終專一地在漆畫領域追求自己的藝術理想，即使數次因“漆”病倒，也從未退縮。他曾說，漆畫是適合他的“最有能量的”藝術形式。正是在這種信念的支撐下，喬十光把漆畫藝術引入了當代生活，創造了一個全新的審美視域。喬十光這一代人的藝術生涯，正處于古今中西交匯的“十字路口”。作為漆藝領域的集大成者，他開拓了一條創造性傳承和發展的新路。不惟達到創作探索的高峰，更要帶動啟迪青年藝術家和年輕學子傳承發展民族漆藝，以成深厚悠遠、充滿生機的闊達之境。