近日受邀觀摩了北方昆曲劇院的原創昆劇《曹雪芹》，作為與“昆曲”同為聯合國教科文組織認定的人類非物質文化遺產——“古琴藝術”的國家級非遺傳承人，對待非遺的傳承與創新之路，有諸多感慨，希望與眾方家一同探討。

提起曹雪芹，我們都會想起《紅樓夢》。曹雪芹生在江寧南京，長在北京城，寫《紅樓夢》是在北京西山，他的后半生和北京關聯很多。之前在全國非遺大展上看到過“曹氏風箏”，據說就是曹雪芹發明的。這次在昆劇《曹雪芹》中，果然有了印證。導演兼編劇吳蓓將《紅樓夢》的場景，以及曹雪芹的內心世界和藝術才情，通過“時空夢境”等巧妙的戲劇手法，呈現了曹雪芹善待鄉鄰、傳授風箏制作、懸壺濟世、愛子離去……等諸多片段。反映出曹雪芹的家國情懷，讓我們清晰地感受到了一位歷經坎坷、博學多才、執著深情、濟世愛民的偉大文人形象，和曹雪芹鮮為人知的濟世之心。

正因為曹雪芹的人物形象如此豐盈，昆劇《曹雪芹》在舞臺呈現上也采用了更為豐富的藝術手法，以融合創新的方式展現人物的情感與境界。它打破了戲曲固有的程式性演繹，將舞蹈、話劇、音樂等藝術形式融入劇中，同時配以大量的吟誦作為念白，更好地渲染情感張力和營造意境。舞美設計上采取了現代寫意而又科技化的方式，使環境和精神表現虛實相映。導演吳蓓將文字所不能描述的意境空間、心理表現通過肢體外化及舞臺綜合手段表達，細節呈現更為強烈。這種跨界融合，渾然一體、巧妙而不刻意，既豐富了表演手段，與傳統戲曲又不違和，反而讓我看到了更多具有新意的美。

看過很多昆曲，但我深深地折服于這部劇的作曲家王大元先生的作曲功底。他是昆曲的國家級非遺傳承人，曾為眾多著名昆曲演員司笛，這次北昆的楊鳳一院長特別請他來擔綱作曲。我們聽到了南曲、北曲、南套、北套、南北合套等多種曲牌“拖腔保調”的異彩紛呈，這其實是很難得的。大部分昆曲都只是一兩個曲牌，在本劇中的曲牌轉換對劇情的發展變化運用的非常恰當得體，精彩絕倫。

曹雪芹的扮演者袁國良是著名老生演員，聽說他為了排演《曹雪芹》，瘦了二十多斤。因為以往戲曲表演是樂隊去配合演員的演唱，而這部昆劇用的錄音，需要演員在反復排練中卡準節奏，找到默契。這是昆曲表演的新探索，殊不知探索背后，每位演職人員都多出了幾倍的努力。

傳統戲劇在當下，和我所從事的古琴藝術有著相似的生存問題。要創新性發展，要與當代融合，但是步子該邁多大，有許多不同的聲音。我認為守正創新，內外兼修的這一條路，是我們傳統文化發展的一個必要的手段?！笆卣睘閮仍诰竦膫鞒?，“創新”是外在形式的變化。

傳統文化的精神，從宏觀上去理解，是建立三觀，澄懷觀道。從微觀上去理解，是修身養德，從細微處弘大義。我覺得這方面在戲曲當中，在我們傳統文化當中都有這些見微知著的反映，一個個故事，一段段唱詞，一首首地傳承，一代代地將我們這個民族塑造成為禮儀之邦。我們的戲曲、我們的傳統文化發展到今天，理解文化背后的精神，是當下最重要的生活實踐內容。當我們一味地從技藝的角度去吹毛求疵，必然會走到死胡同兒。將這種本就來源于生活的精神——“道”，變成了“術”的手段，這恰恰是舍本逐末的反智的體現。傳統文化的精神是永恒不變的，可以與當代生活和思維方式去結合，實現真正的融入生活的傳承和發展，這才是創造性轉化的精髓。

昆劇《曹雪芹》守正，守得是昆曲百戲之祖的“正”，是文學、戲曲、音樂、舞蹈傳遞給我們的傳統文化的精神之“正”。無論是舞劇形式的演繹、還是眾多曲牌異彩紛呈，導演、作曲家、演員、工作人員，都是守著昆曲最本質的文化核心，在這個核心之上不斷地推陳出新、開枝散葉。這個“正”就是我們中華民族一直以來對美好生活的表達、追求與向往。無論是昆曲，還是古琴藝術，都是生活中美好瞬間的重新組合。藝術家們對昆曲的滿懷深情，幻化成曹雪芹對人世間滿懷深情，這是人性的光輝，是昆曲的光輝，也是中華文化的光輝。

以守正為前提，再用各種手段，跨界融合創新。讓戲曲的創新，來吸引更多的人去感受傳統文化的魅力，這其實是我們民族文化自信、自強的一個方式。只有擴大傳統文化的影響力，讓現在的年輕人感興趣，擴大喜愛傳統文化的這些群體的基數，傳統文化才會有更廣闊的天地。

實際上，這種創新也是非常成功的一種社會教育形式，它遠遠超過戲曲本身的技巧。從這個意義上講昆劇《曹雪芹》，是在傳統昆曲基礎上的創造性轉化、創新性發展，多少年后回溯，這可能是昆劇未來發展邁出的重要的一步。（攝影/王崇偉）

（王鵬，國家級非物質文化遺產古琴藝術代表性傳承人，中國古琴協會理事，中國樂器制作協會常務理事）