用麻繩把彩陶紋樣盤訂成“實驗刺繡藝術品”,把從煙波浩淼的傳統紋樣中“打撈”出的族徽放進刺繡文化體驗區，“一根金”刺繡作品精巧神秘，創意刺繡作品《戀戀青花》清新雅致……中國工藝美術大師、杭繡代表性傳承人金家虹在2023年和2024年的跨年之作，是在杭州工藝美術博物館舉辦的“大匠之風——金家虹杭繡藝術展”。金家虹將這次展覽定義為“紋章”刺繡實驗藝術展。

以實驗性的展覽，探索讓刺繡針法成為中國傳統紋樣的呈現載體

本次展覽作為金家虹刺繡藝術創作生涯的階段性總結，首次展出以麻繩盤訂的彩陶風格“紋章”系列作品，是創新也是一次實驗。金家虹喜歡中國傳統紋樣，自2014年以來，她嘗試通過刺繡的不同針法，對中國傳統紋樣進行“解讀”。

彩陶

《彩陶》系列之《人面魚紋》

“我起初用杭繡的風格進行創作，關注的多為絲綢或織錦上的紋樣，后期慢慢發覺還可以將效果更好、裝飾性更強的傳統紋樣表現出來，于是想到做彩陶、漆器等紋樣。”金家虹說，這次展覽，她嘗試通過刺繡，用更粗獷的材料來呈現作品，創新性地采用麻繩盤釘針法來制作，因為彩陶是將陶坯做好后再用麻繩盤上后形成的紋樣，因此用麻繩繡十分契合。同時，對來源于彩陶上的人面魚紋、漩渦、舞蹈紋等采用了不同針法，結合它原始的色彩，并進行了強化和肌理呈現，繡出來的效果很有立體感、裝飾感和視覺沖擊力。“用針法呈現紋樣肌理，還屬于實驗探索階段，在嘗試過程中，有些靈光一閃的創意特別有意思。通過這次整理和創作，促使我在后期創作時把有些內容應用、融入到作品中，并得以反復研究和實踐。”金家虹說，這次在找紋樣素材時，從青銅的紋樣中發現了族徽圖案，感覺和象形文字非常接近，可以通過刺繡針法更好地呈現。于是，她決定將這些族徽圖案作為展覽中體驗部分的重點圖案。作品《青銅族徽》由八十個小方塊組成，采用不同針法，使用不同材質的黑色纖維材料來創作，整體協調又有多重變化。

《族徽》

突破自我，嘗試打破思維、打破傳統的刺繡表現手法

作為以精細雅致風格見長的杭繡傳承人，金家虹畢業于杭州師范大學，修美術刺繡設計專業。在校學習時有結構和畫面構成課程，金家虹每天認真學刺繡針法。做畢業設計時，金家虹出去寫生畫成國畫，再依照寫生的國畫制作圖樣進行精細刺繡，這些是打好基本功的必要功課。從上學到后來一段時間的早期刺繡作品，金家虹的風格都是精細雅致的。

“刺繡作為中國傳統技藝，發展至今，是一代代人不斷從傳承到創新的過程。藝術品的創作，首先是創，然后是作。刺繡人更需要自我創新、革新。”多年來，金家虹認真傳承杭繡技藝的同時，也在尋求自我突破。2011年至2014年，金家虹在清華大學美術學院研修，當時的指導老師是清華大學美術學院教授林樂成。林樂成作為國際纖維藝術活動家，以創作大題材見長。“在我以前的概念里，刺繡圖案的結構如果再放大一點，我可能就沒辦法把控。”金家虹通過跟隨林樂成教授學習，深入理解了大纖維的概念，學習了不同纖維的表達，包括平面的、立體的、空間的、半浮雕的等。通過這次學習，她領悟到刺繡是一個絲纖維，可以放在更廣泛的大纖維概念中。于是，她創作了突破她原有作品規格、構圖和針法的較大型刺繡作品《羽裳》。在此之后，金家虹的刺繡創作風格有了轉變，在杭繡傳統盤金繡的基礎上進行了創新，作品底色或白或黑，主要圖案只用金線或銀線盤定，最多是在金銀線的疏密間用點色彩點綴，突出閨閣繡雅致風格。

《羽裳》

在此后的創作中，金家虹更是不斷創新。2019年，她到中國藝術研究院做訪問學者，在學習交流和看到一些相關的創新作品時，金家虹就想在刺繡創作中融合更多可以表現的技法，比如對肌理的體現更強一點。“在我腦子里的刺繡，不是去繡一幅畫，是很多東西的融合，很多肌理的重疊。這已經不是單一的表達，而是很多綜合性的表達。圖案性的內容能繡，很多其他裝飾性的東西也能繡。

《絲路錦繡》

當年因打破傳統技法和構圖創作《戀戀青花》引起爭議，金家虹表示，她對這次更“大膽”的彩陶系列實驗創作可能會引起的“漣漪”并不會太在意。她堅定地說：“我從事刺繡藝術近40年，已經非常清楚知道自己在做什么，就是做一些之前自己沒有機會做的嘗試。可能有些想法和技法還不太成熟，但我有能力把多種理念、表現手法和刺繡針法結合在一起，包括處理它的節奏和肌理效果。這次展覽的一些作品本來就是實驗性的，如果這些創作方法應用在后面的作品中很順暢、愉悅，就會走下去，如果我覺得做得不舒服，那就只算創作的探索和實驗。”

“戀戀青花”系列之《蝶語》

刺繡的藝術風格、文化傳播的時代背景和時代烙印

金家虹認為，刺繡不是一個孤立的藝術品類，而是和每個時代的文化、政治、宗教、社會特色和審美等多方面都有著關聯，和繪畫等藝術形式的關聯尤為緊密。宋代時期，畫院下面有繡畫科，繡畫科繡的藍本全部是畫院的，所以刺繡與當時的繪畫風格非常地接近。

“對于包括杭繡在內的繡種來說，溯源和傳承非常重要，要知道自己從事的技藝從哪里來。”金家虹說，杭繡的“根”在南宋，南宋也是他們（杭繡工作者）傳承創新的“脈”。之前他們在找與宋代閨閣女子相關的一些詩畫資料時，發現相關的書大多是外國人寫的，他們很早就開始關注宋代美學，也非常推崇宋代文學、科學等。近年來，杭州市政府提倡宋韻美學，金家虹作為土生土長的杭繡代表性傳承人，有責任更深入地去溯回、尋找宋代和刺繡有關的作品和文學作品。同時，金家虹以“宋式生活的活色生香”為主題，請研究南宋市井生活的老師到杭州工藝美術學會做講座，組織會員采風、學習和學術研討等。

繡畫西湖十景系列之《南屏晚鐘》，原畫作者葉肖巖 （南宋）

繡畫西湖十景系列之《南屏晚鐘》配詩，原詩書作者乾隆（清）

金家虹強調，在溯源的同時不能框死在“源”的定式里。比如杭繡必須小巧精細，蘇繡只能繡貓，湘繡只能繡獅虎。以前各繡種的地域風格之所以差異較大，因為那個時代的訊息流通受限，不像現在這么便捷。現在一張畫、一個圖案放到網絡上，可能全國多個繡種的人都會來繡。網絡等因素對很多審美標準的引導性非常強，人們很容易在網上“唰”一下就被吸引過去了。所以在大融合的生態下，不能再去強調一定是要某個地域文化作品。時代的發展對于藝術創作來說就是從共性到個性的往復循環，當下是一個共性的時代。當然，對個性也是寬松的，鼓勵有創造性的藝術家去創作個性的作品。如果一個地區有10位刺繡人都在創作自己有個性的作品，一旦個性的技藝或是理念成熟了，到最后肯定會有一些共性的東西，這些可能就是這個時代、這個地區的特性，也就是藝術風格、藝術流派。

《光亮》

手工刺繡之于服裝，是“精致”的代名詞。近幾年，金家虹的刺繡藝術工作室吸引了做高定服裝的設計師合作，為工作室帶來了一定收益，給專于創作和教學的工作室帶來了非常好的代言和傳播效果。這些知名設計師和穿著刺繡高訂禮服的明星們受關注度高，在國際舞臺上讓更多人看到了中國刺繡的精美。金家虹強調，對于高訂合作，她們堅守兩個原則，一是認可設計師提供的紋樣；二是恪守“雙創”雙贏的原則，對紋樣刺繡的針法，工作室有設計權，整個針法的節奏怎么控制需要雙方站在專業的角度進行協商，呈現一個共同創作的結果。

參與奧運、亞運和國際交流 感受中國刺繡的自信與責任

從2008年北京奧運會到2022年杭州亞運會，金家虹都參與其中，在現場向中外運動員和嘉賓展示她所代表的中國刺繡技藝。談起這些經歷，金家虹認為，對她和中國刺繡人而言，在自豪的同時，更增加了自信。通過現場嘉賓的反饋，感受到中國刺繡技藝是最好的。幾年前，金家虹參加商務部組織的到印度進行金磚五國的刺繡交流，還參加了刺繡禮品設計的培訓活動，在和多國刺繡藝術家在一起交流時，自信感油然而生。中國刺繡既民間，又藝術。外國人在看到用刺繡技藝表現的繪畫作品時非常驚嘆。國外的刺繡基本上都是具有實用性的日常用品，中國刺繡則將刺繡和繪畫歸屬繪畫審美，一如我國刺繡在非遺目錄上不是傳統技藝，而是傳統美術。

金家虹在國際刺繡交流展上

幾年前，一個由十幾個國家代表參加的國際非遺會議在杭州舉辦，金家虹應主辦方邀約，在會議現場帶領徒弟們將會議嘉賓在綢布上的簽名用刺繡呈現出來，也邀請有興趣的嘉賓親自體驗繡出自己的名字，簽名底圖是云水西湖圖案，繡好后的簽名像西湖水面上的一艘艘小船。這個有紀念意義的特殊作品，在會后捐給了活動主辦方浙江省非遺館。

金家虹說，多次參加國際交流活動有一個重要的體會：原以為國際嘉賓對刺繡不太感興趣，出乎意料的是他們大都很感興趣，只是不知道在哪里可以學。

《鳳·蝶》

從中國美院教學到工作室帶徒，因人施教的傳授與傳承 

除了進行刺繡藝術創作、承擔社會工作外，金家虹還要分出一部分時間教學和帶徒弟。她從2006年開始帶徒弟，從2015年開始到中國美院教授刺繡課程，其中最大的不同是因人施教。在中國美院的服裝設計專業中，刺繡工藝是必修課，學生和她學刺繡是為服裝設計服務的，所以對他們來說并不需要針法多熟練，而是要了解每個針法的特點，看到它的肌理進行綜合運用，這對在服裝設計中刺繡的運用是非常重要的。

系列作品《漆器紋樣》

金家虹對學徒的要求非常嚴格。她要求學徒確認自己真正熱愛刺繡才來學，要能靜下心來，一個針法學好了，才會教下一個針法，要把基礎針法都做得非常精才可以，潦草絕不能蒙混過關。現在她的徒弟中已有四位是杭州市工藝美術大師。這次的展覽中，有技藝成熟徒弟的每人一件作品。“徒弟們在藝術創作方面還需要通過繪畫課進行提升，目前他們還需要鞏固好傳統的針法，在傳承中創新。這次展覽我帶著他們做創新構圖、材料和針法的作品，他們很喜歡。后期幾個徒弟可能會朝這個方向創作，”金家虹說。 

刺繡的靈魂是愛，刺繡傳承和創新的動力源于熱愛

談到刺繡的本質，金家虹將刺繡藝術作品從價值上分為精神層面和實用層面。刺繡作為中國古代女紅，在男耕女織的農耕時代，是女性用來表達愛的重要載體，為丈夫、為孩子、為自己美好生活而繡。如在為兒子做的筆袋上繡“金榜提名”“馬上封侯”的圖案等。民間刺繡表達愛的方式是很自由直白的，很多刺繡者并不會畫規范的圖案，就隨意地畫些花或人物等圖案繡出來。刺繡在民間精神層面，更多的是表達愛。閨閣繡的精神層面則是怡情雅興，在刺繡中表達自身審美，達成一種身心的愉悅。

《漆器紋樣》系列

談起自己學習和從事刺繡的創作經歷，金家虹說自己也是從感覺刺繡好玩，到喜愛，再到熱愛，最后成為終生所愛的過程。當年她考入工美學校學習刺繡設計專業時，不用再像讀初中時要整天學習數理化應付考試，而是一邊用小錄音機聽著歌，一邊畫畫、繡花，這將她愛玩、好玩的天性完全釋放出來。正是因為這份一直保持的熱愛，她沒感覺40年來的刺繡創作歷程是很辛苦地“熬”下來的，而一直都是在愉悅心境中創作、學習、再創作。

希望觀眾通過展覽看到刺繡更多的可能性

談到作為中國工藝美術大師是把更多精力用在創作“傳世”作品，還是不斷創新實驗時，金家虹認為兩者并不矛盾，因為藝術創作不可能在一條路上走。她這次展覽也有當年創作的精細刺繡作品，如雙面繡屏風《楓·牡丹·紫藤》就是她在自己視力最好時期的代表作之一，用非常細的線將作品做到極致，近乎“變態”地在很小的紫藤花瓣上做四五個顏色，呈現杭繡精細的一面。

雙面繡《牡丹·楓·紫藤》

“非常感謝杭州工藝美術博物館，他們作為主辦機構，并不框定我一定要展什么作品，這個主題也是我自己提出來的，想做點不一樣的展，不想做完全都是掛在鏡框里，和觀眾距離很遠的刺繡展。”金家虹介紹說，杭州工美博物館本身也是一個流動性、開放性的傳習場所，許多工美大師工作室都在里面，想參觀學習可以直接進去。

金家虹說，中國刺繡技藝在世界的領先地位是毋庸置疑的，但在更多應用層面，刺繡還屬于手藝的范疇，不能和當代藝術接軌。在服裝應用方面，國外和中國的一些設計師把刺繡用在服裝上，對紋樣設計得比較靈活。現在，國內多繡種的一些刺繡藝術家在努力進行創作。當下，國家對中華優秀傳統文化傳承和發展、“走出去”都非常重視，所以需要更高平臺和更廣闊的舞臺、更多社會力量和包括刺繡在內的藝術家，合力推進中國優秀傳統工藝和作品國際化進程。（周宇寧撰文，金家虹工作室供圖）