【藝境觀象】

作者：韓少玄（《中華書畫家》雜志編輯部主任）

中央文史研究館成立七十多年來，秉承“敬老崇文”的宗旨，先后聘請一大批德才兼?zhèn)涞奈幕绱T學(xué)之士為館員，其中不乏書畫藝術(shù)界名師大家，如齊白石、陳半丁、沈尹默、謝無量、啟功等，為新中國的文藝事業(yè)作出了卓越的貢獻(xiàn)。

進(jìn)入新時(shí)代，中央文史研究館書畫藝術(shù)類館員始終恪守“源于人民、為了人民、屬于人民”的文藝立場，自覺以推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展為己任，創(chuàng)作了許多既具傳統(tǒng)韻味又富時(shí)代內(nèi)涵的書畫佳作。走進(jìn)故宮博物院神武門展廳，“江山逸韻 時(shí)代新風(fēng)——中央文史研究館館員書畫作品展”全面展示了藝術(shù)家們在新時(shí)代語境下的藝術(shù)主張與創(chuàng)新成果，“重寫意、融詩意、求新意”成為館員書畫家群體創(chuàng)作的三大特色。

重寫意，賡續(xù)中華文脈

對寫意的崇尚，是中國畫區(qū)別于西方繪畫的一大特征。寫意精神根植于中國傳統(tǒng)文化“天人合一”的哲學(xué)思想，強(qiáng)調(diào)通過對自然萬物的寫照，展現(xiàn)畫家的心性與格調(diào)。當(dāng)下，寫意精神之于中國畫乃至中國藝術(shù)的發(fā)展依然具有不可忽視的重要價(jià)值。

二十世紀(jì)二三十年代，以徐悲鴻為代表的一批藝術(shù)家致力于在借鑒西方寫實(shí)繪畫技法的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。以寫實(shí)風(fēng)格為主的中國畫創(chuàng)作，在社會發(fā)展中發(fā)揮了重要作用，但同時(shí)也引發(fā)了美術(shù)界對于中國傳統(tǒng)寫意畫是否會因此走向衰弱的擔(dān)憂。如何將中國畫的寫意傳統(tǒng)與西方繪畫的寫實(shí)技法有機(jī)融合，成為中國畫創(chuàng)作者需要思考的問題。在中央文史研究館副館長馮遠(yuǎn)看來，寫實(shí)造型與寫意筆墨完全相融有難度，但可實(shí)現(xiàn)一定程度的兼容。他的中國畫創(chuàng)作無疑體現(xiàn)了兩者的和諧共生，其代表作如《世紀(jì)智者》《今生來世》《心幡》等便是例證。

在經(jīng)濟(jì)全球化的時(shí)代背景下，不同民族藝術(shù)的交流、碰撞乃至融合成為必然趨勢。對于采用非本民族傳統(tǒng)藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家而言，堅(jiān)守民族藝術(shù)的精神品格是重中之重。范迪安的創(chuàng)作始終圍繞風(fēng)景題材油畫展開，他意識到，將中國藝術(shù)的寫意精神融入油畫創(chuàng)作，是實(shí)現(xiàn)油畫民族化的重要路徑之一。此次展覽中，他的《延安精神永存》和《奔流到海》皆是典型的寫意油畫作品，畫面中靈動(dòng)迅疾的筆觸以及水汽氤氳的氛圍讓人耳目一新，厚重的油彩恰到好處地展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美韻致。

融詩意，暢抒筆墨情懷

中國是詩歌的國度，屈原、陶淵明、李白、杜甫、范仲淹……一個(gè)個(gè)震古爍今的名字，以及那些不朽詩篇，成為刻入中華文化的鮮明印記，對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。自古以來，詩與畫相輔相成，縱觀當(dāng)代館員書畫家們的作品，從創(chuàng)作題材到藝術(shù)語言，無不表現(xiàn)出不同面向的詩意追求。

王明明以白居易的《琵琶行》、李白的《將進(jìn)酒》、王之渙的《登鸛雀樓》等千古名篇為題，創(chuàng)作了一系列構(gòu)思精妙、意味雋永的古詩意畫。他以用筆為主，暈染為輔，力求實(shí)現(xiàn)曠達(dá)、超逸之韻。近觀其作品，靜氣流溢于毫端，可謂意飄詩外、情入畫中，無形中喚起人們對詩意世界的深沉感念與懷想。

在何家英的作品里，詩意的生發(fā)有賴于畫家長期以來對生活的關(guān)注與思考。其代表作《秋冥》的創(chuàng)作靈感來源于一次寫生經(jīng)歷，令人沉醉的晚秋景致讓他聯(lián)想到王維的《山居秋暝》，他并沒有直接描繪詩中所述場景，而是生動(dòng)塑造了一位正在冥想的年輕女子。作品讓觀者從平凡的生活中真切地感受到詩意的純粹、唯美與深邃。

無論是獨(dú)坐荒山怪石之間的黃公望，還是“搜盡奇峰打草稿”的石濤，都將對自然的詩意追求作為自己筆墨生涯的至境。館員書畫家筆下的自然詩意，一方面遠(yuǎn)溯古代先賢，另一方面也體現(xiàn)出立足當(dāng)代的新感悟與新表達(dá)。尼瑪澤仁的創(chuàng)作仿佛是從雪域高原自然生長而來，帶有一種超凡脫俗的氣度。《岡底斯神山》《神州勝境》等作品將水彩技法融入中國畫語言，變化豐富的筆觸既塑造山川之壯闊，也凸顯天色之柔美。再觀程大利的《嵩陽秋色》，畫中山巒、云海、樹木不取工細(xì)，只求意似，畫家試圖在墨色的變幻和點(diǎn)線的飛舞中，實(shí)現(xiàn)酣暢淋漓的情感抒發(fā)，循此詩意，我們似乎得以回歸“見山是山，見水是水”的本真境界。

求新意，引領(lǐng)風(fēng)氣之先

筆墨當(dāng)隨時(shí)代。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上創(chuàng)新藝術(shù)語言和圖式，是當(dāng)代書畫家的使命與擔(dān)當(dāng)。題材之新、風(fēng)格之新、材料之新、技法之新……漫步展廳，可謂新意迭出，精彩紛呈。

張立辰的花鳥畫作品以契合當(dāng)下時(shí)代審美的筆墨構(gòu)成，破除了千篇一律的繪畫程式，無論是《秋風(fēng)掠地雨滂沱》中的瀟瀟修竹，還是《愛荷圖》里的婷婷嬌荷，都展現(xiàn)出與傳統(tǒng)文人畫截然不同的新面貌。潘公凱不斷突破自身的創(chuàng)作邊界，積極探索水墨與建筑、裝置、影像的跨界融合，為傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展覓得新途。郭怡孮在創(chuàng)作中始終保持著海納百川的開闊襟懷，《山丹丹花開滿坡香》《羅霄山花》等新近作品充分吸納西方油畫、水彩畫等表現(xiàn)形式，用全新的色彩語言彰顯“大花鳥精神”，讓中國畫煥發(fā)新的生機(jī)。

此外，作為館員書法家，沈鵬的草書在悉心揣摩前輩大家藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，力求入古出新、融會貫通，最終確立了蕭散自由的大草書風(fēng)。正如啟功贊其曰：“所作行草，無一舊時(shí)窠臼，藝貴創(chuàng)新，先生得之。”在創(chuàng)作中，沈鵬進(jìn)而提出了“弘揚(yáng)原創(chuàng)，尊重個(gè)性，書內(nèi)書外，藝道并進(jìn)”的藝術(shù)主張，可見，如果沒有廣博精深的學(xué)養(yǎng)、真切通達(dá)的生命體悟，“創(chuàng)新”亦無從談起。

傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在新的起點(diǎn)上繼續(xù)推動(dòng)文化繁榮、建設(shè)文化強(qiáng)國、建設(shè)中華民族現(xiàn)代文明，是中央文史研究館在新時(shí)代新的文化使命。守正創(chuàng)新，方能行穩(wěn)致遠(yuǎn)，期待館員書畫家們繼續(xù)弘揚(yáng)優(yōu)良傳統(tǒng)，深耕文化沃土，將文史研究與藝術(shù)創(chuàng)作推向新的高度，探向新的深度，形成新的成果。

《光明日報(bào)》（2023年08月06日 09版）